Agenda

La pièce se déploie dans la chambre d’un·e adolescent·e triste qui veut transformer l’espace privé de domestication en espace collectif d’expérimentation. Quelle zone énigmatique et secrète pourrait survivre à nos adolescences ? Quel protocole et quels outils en favoriseraient l’accès ? Juan Bescós opte pour ce qu’il nomme « anti-magie » : une efficacité de l’invisible qui est tout à la fois une utopie collective, le rêve d’héroïnes drama queens vulnérables, et un moyen de défier les lois fondamentales de l’existence — autrement dit : un antidote poétique au nihilisme. Fondée sur une dramaturgie de la sensation, Anti-magie nous propose une fantaisie joyeuse et déviante, empruntant aussi bien au death metal qu’à l’allégorie platonicienne de la Caverne, pour ouvrir de vertigineux portails.
 

 

Chanteuse et joueuse de oud d’origine libanaise, Lamia Yared se spécialise dans les répertoires de la musique arabe classique et ottomane. Elle sera accompagnée par Efrén López, multi instrumentiste ayant également accompagné Jordi Savall, et Omran Adrah, joueur de qanun.
Comment la musique peut-elle conduire de l'ombre à la lumière ? C'est à cette expérience que nous convie Dulci Jubilo avec un programme où dialoguent deux sommets de la musique sacrée : le Miserere d'Allegri et le Lux Aeterna d'Elgar.

Ensemble contre le cancer Les Sacrées Journées s’engagent dans Octobre Rose en partenariat avec la Strasbourgeoise LAMIA YARED accompagnée d’Efren LOPEZ SANZ et Omran ADRAH D’origine libanaise, cette chanteuse et joueuse de oud basée à Montréal rayonne à l’échelle internationale. Directrice artistique, Lamia Yared mène un travail de recherche, d’interprétation et de création autour des traditions musicales du Levant, tout en explorant leurs résonances avec les cultures de la musique ottomane, persane ainsi qu’autour de la musique médiévale. Animée par une volonté de transmission et de préservation du patrimoine musical, elle s’investit dans de nombreux projets mettant en dialogue différentes traditions modales. Son approche sensible et rigoureuse est riche de coopérations avec des musiciens issus de divers horizons culturels. Elle sera accompagnée d’Omran Adrah, joueur de qanun et de l’espagnol Efrén López, multiinstrumentiste, compositeur, interprète, producteur avec notamment Jordi Savall. Ils ont crée une rencontre émouvante et inspirante à travers 15 titres puisés dans le répertoire syriaque des premiers siècles du Christianisme, du répertoire musulman des Muwashahāt d’Alep, des Cantigas de Santa Maria médiévaux, qu’on connaît via Jordi Savall, entre autres et d’autres pièces issues des cultures soufies, persanes, byzantines. Ses projets bénéficient des subventions du CALQ (Conseil des arts et des lettres du Québec), du CAM (Conseil des arts de Montréal) et du CAC (Conseil des arts du Canada). À voir aussi à L’ÉGLISE PROTESTANTE de LINGOLSHEIM, le samedi 17.10 à 17H00 TEMPLE ZEN de WEITERSWILLER, le dimanche 18.10 à 16h30 Crédits photos : Ayten Çelik, Laura Soriano, Hannah Alex DULCI JUBILO Le chœur de chambre Dulci Jubilo est créé en 2013 à Toulouse, par Christopher Gibert, chef de chœur et compositeur.Dans une « douce joie », comme l’évoque le nom de l’ensemble, ces interprètes explorent avec sensibilité, onirisme et précision le répertoire choral, de multiples pays et écoles stylistiques, tout en variant les formes musicales. Des ténèbres vers la lumière, tel est le cheminement du programme proposé par Dulci Jubilo aux Sacrées Journée de Strasbourg. Avec deux jalons forts du répertoire choral que sont le « Miserere » d’Allegri et le « Lux aeterna » d’Elgar, nous sommes invités à une introspection spirituelle grâce à la beauté de ce chemin musical. Ensemble, ce voyage dans un univers de lumière et de délicatesse nous fera traverser les temps, du Moyen âge à une lecture plus contemporaine de la musique sacrée, toujours avec la proximité charnelle et humaine du son de l’octuor vocal de Dulci Jubilo. Dulci Jubilo est produit par Anima Nostra. Dulci Jubilo est en résidence à l’abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Centre des monuments nationaux et est ensemble partenaire de l’Abbaye de Sylvanès. L’ensemble est conventionné par la DRAC Occitanie, subventionné par la Région Occitanie, le Département de Tarn-et-Garonne et les communes de Montauban et Lamothe-Capdeville. À voir aussi à GRANDE MOSQUÉE, le jeudi 15.10 à 9h30 SJ Juniors ST-PIERRE-LE-JEUNE Protestant, le jeudi 15.10 à 20h Crédits photos : ALEX J OVERTON ANIMA NOSTRA Billetterie

Le Festival des Sacrées Journées, propose de découvrir le même soir, dans un même lieu, des ensembles de musiques de 3 cultures, spiritualités ou religions différentes du 5 au 19 octobre. Cette année, le festival s’associe avec la Strasbourgeoise le temps d’une soirée pour faire résonner la solidarité au-delà des frontières.

Sur inscription
À l’église Saint-Pierre le Vieux

Les musiciens, fans inconditionnels de Pink Floyd, se sont unis pour former un Tribute To Pink Floyd Show. Tous, issus d’horizons, goûts musicaux divers et variés, ont mis leur talent en commun pour construire EAST FLOYD a tribute to Pink Floyd Show. Musiciens et enseignants en musique, les compères travaillent ensemble pour produire le meilleur des Floyd de leurs débuts à nos jours. Entre musiques envoûtantes, planantes, psychédéliques, progressives et rythmées, le groupe met tous les moyens en œuvre pour que le spectacle soit digne de ce que Pink Floyd a pu faire comme show tant sur le plan musical que scénique. Le vendredi 16 et samedi 17 octobre à 20h en l'Église de Saint-Pierre-le-Vieux.

Fonkiture (Pop/groove) présente son nouvel EP et vous invite à venir célébrer sa sortie lors d’une soirée sous le signe du groove, avec en warmup MITONA (Dj set House/bounce/electro) et pour clôturer la soirée OKAY CACTUS (Indie pop/french touch) 20h30 – 21h30 : Mitona (DJ set) 23h30 – 00h30 : Okay Cactus Que serait un bon p’tit déj sans confiture ? Et que serait un bon concert sans Fonkiture ? Retrouvez tous les apports énergétiques essentiels avec ce groupe de Pop-Groove Strasbourgeois.

"Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques." Kiss and Love, Laurent Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante... tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant. LOCATIONS : FNAC Carrefour Auchan Leclerc Cora Cultura & points habituels - sur www.label-ln.fr RENSEIGNEMENTS : LABEL LN : [email protected] – www.label-ln.fr

Un spectacle d’improvisation IMPRO Alsace qui vous offre une soirée mémorable mêlant impro et cinéma : des scènes cultes et moins cultes de films sont revisitées par les comédien.nes ! Totalement barré, Le Grand Détournement est un spectacle d’improvisation dynamique qui va détourner les dialogues de vos films et séries préférés. Vous les connaissiez déjà pour des shows d’impro délirants lors de leurs dernières visites à l’Espace K, venez les voir réinventer les répliques mythiques des grands classiques !

Young Actors Theater Strasbourg (YATS) Écrite et composée par Meredith Willson, la comédie musicale, créée en 1957, remporta cinq Tony Awards. La troupe du Young Actors Theater Strasbourg, des jeunes talents passionnés, donnent vie à ce chef d’œuvre, entièrement en langue anglaise. Grand classique de Broadway, « The Music Man » raconte l’arrivée d’Harold Hill, vendeur charismatique et manipulateur, dans une petite ville de l’Iowa. Se faisant passer pour un chef d’orchestre talentueux malgré son absence totale de connaissances musicales, il convainc les habitants d’acheter instruments et uniformes pour une fanfare d’enfants qu’il n’a aucune intention de créer. Son plan d’escroquerie vacille lorsqu’il tombe amoureux de Marian, la brillante et indépendante bibliothécaire. Portée par des chansons emblématiques comme « Seventy- Six Trombones », « Trouble » et « Till There Was You », la pièce célèbre la communauté, la romance et le pouvoir transformateur de la musique. Distribution Direction artistique et mise en scène : Victor Benedetti. Direction musicale : Juliana Rambaldi Chorégraphie : Alicia O’Callahan Son : Romain Muller, Ludovic Beau et Rosalie Sutter Lumière : Xavier Martayan Partenaires MEREDITH WILLSON’S THE MUSIC MAN Book, Music and Lyrics by MEREDITH WILLSON. Story by: MEREDITH WILLSON and FRANKLIN LACEY. This amateur production is presented by arrangement with Music Theatre International All authorised performance materials are also supplied by MTI www.mtishows.co.uk

Thésée part s’installer à Berlin, la « Ville de l’Est », avec ses enfants, pour y entamer ce qu’il espère être une vie nouvelle. Mais c’est là-bas que commence le véritable voyage : une exploration entre les strates du temps pour rompre avec tous les silences, un dialogue avec les morts pour guérir les maux du présent. L’histoire des traumatismes familiaux le hante jusque dans son corps, à commencer par le suicide de son frère et le décès de ses parents. À partir du texte magistral et protéiforme de Camille de Toledo, qui convoque poésie, récit et témoignage, Valérie Dréville a proposé à Guy Cassiers de concevoir ensemble une composition où résonnent le chaos de l’histoire, le fracas des conflits européens et les douces promesses des Trente Glorieuses. La comédienne sublime le partage de l’émotion, donne vie aux voix multiples de ce grand récit où s’entremêlent le passé et le présent dans un paysage visuel en forme de kaléidoscope. Une mosaïque sans cesse recomposée d’images et d’archives, miroir éclaté de la quête mémorielle et identitaire de Thésée.

https://www.youtube.com/watch?v=6WMn9q-cfv8

Violett Pi + Vincent Khouni en concert à La Grenze avec Pelpass et La Grenze VioleTT Pi (électro rock alternatif / Montréal, QC) La musique de VioleTT Pi est le projet créatif du québécois Karl Gagnon. VioleTT Pi est connu pour son audace et sa prise de risque, pour le flambeau de liberté qu’il porte bien haut et son univers qui ne ressemble à aucun autre. Depuis presque 20 ans, il marche sur le fil du rasoir, canalisant des énergies distinctes et parfois opposées dans une musique hybride et indéfinissable. Une approche qui embrasse le bruit sans jamais écarter la mélodie, combinant en parts égales punk et chanson française, violence et poésie. C’est un peu l’anarchie son truc : sa musique est éclatée au possible. Une dualité a toujours été au cœur de l’identité de VioleTT Pi, qui alterne entre pop et punk sans jamais tomber dans le pop-punk, comme lorsqu’il est accompagné par sa compagne, Klô Pelgag. Ses concerts c’est un peu une soirée dansante qui n’en a jamais assez de Nirvana. Quatre corps en collision sur les scènes Européennes, un grand carnaval sous la voix du clown qui s’incline face à la dérape; quatre folies qui prennent forme lentement; un grand cirque ambulant qui déploie ses prières dans l’espace restreint des nuits estivales. VioleTT trimballe sa mythologie, amène avec lui sa fidèle troupe de saltimbanques, et présente ce spectacle dans le renversement de tous les codes et tous les sens. Dans la folie mathématique infinie, le cirque s’arrêtera ici et là, de ville en ville, posant de nouvelles bases à la sanité elle-même. Que reste-t-il de stable sur quoi construire sa mythologie quand tout s’effondre tout autour, que reste-t-il de solide au crépuscule du clown? La question est lancée. Pour les fans de : Prodigy, Jean Leloup, Nirvana, Philippe Katerine ÉCOUTER Vincent Khouni (pop psyché / Montréal, QC) Leader du groupe rock garage montréalais Double Date with Death (DDWD), Vincent Khouni a pris le large en solo, tel un message confié aux vagues, pour explorer un univers plus intime. Avec le multi-instrumentiste Emmanuel Alias (ALIAS) à la batterie et à la réalisation, il compose une musique située quelque part entre la chaleur analogique de la fin des années 60 et l’expérimentation contemporaine. Sa musique navigue entre pop alternative et électro planante, teintée de touches post-rock. Des rythmiques électroniques se mêlent à des synthés “dreamy” et à des guitares texturées. Artiste visuel à temps perdu (collage, peinture), Khouni aime jouer avec les images, les mots et leurs résonances. Autant à l’aise en français qu’en anglais, Khouni enrichit sans cesse sa palette sonore, façonnant des chansons où la texture et l’atmosphère priment autant que la mélodie. Pour les fans de : Flavien Berger, James Blake, Bon Iver ÉCOUTER L’association La Grenze se veut un lieu sûr et respectueux des personnes. Elle ne tolère aucun comportement, remarque, harcèlement ou agression sexiste, lgbtophobe, transphobe, grossophobe, raciste, validiste etc. La Grenze, terrasse culturelle et salle de concert concerts, ateliers, djs sets, pratiques sportives, bar, cantine

Moon, le peintre de la Lune, n’y comprend plus rien : chaque jour, la Lune semble changer de forme, voire disparaître ! Aidez-le à percer ce mystère et découvrez les secrets de ses différentes phases, pour qu’il puisse enfin la représenter !

Samedi 17 octobre de 10h à 13h

Médiathèque Neudorf-Artothèque

Tout public

Lancement de la collecte

Cette année, la photographie fête ses 200 ans. Pour célébrer cet anniversaire, l’association PhotoStub vous propose de prendre part à une expérience collective autour d’une pratique aussi expérimentale que poétique : la solarigraphie.

Par le biais d’une canette-solaire, vous pourrez capter la course du soleil sur plusieurs mois. Résultats étonnants.

Récupérez gratuitement votre canette-solaire dans les médiathèques à partir de septembre.

 

 

Sept heures pour rencontrer le théâtre d'improvisation dans des conditions optimales :
- un groupe de 8 à 12 débutants guidés par Francis Gérardin, coach des UP'rovisateurs, les improvisateurs de l'Université Populaire, et membre de la troupe des Anodins.
- une salle spacieuse et accueillante, facile d'accès et proche des stationnements.
Au menu découverte, bonne humeur et lâcher prise.
Le tout pour 60 € seulement.

Renseignements et inscription :
- Fr6gerardin@orange.fr
- 06 37 55 12 56

The Fri-Fri market réuni le temps d'un week-end , artistes et artisans dans sa galerie à ciel ouvert. Prenez le temps de venir flâner dans leurs univers Savonnerie, bijouterie, coutellerie, bijoux, textile, up-cycling, sculpture ou encore illustration..

Le samedi et le dimanche de 10h à 18h - Place Hans Arp et dès l'Automne , retour Place du Quartier Blanc

Samedi 17 octobre de 10h45 à 11h15

Médiathèque Frida Kahlo

De 18 mois à 5 ans avec un adulte accompagnant. Sur inscription

Venez partager un temps d’éveil avec vos enfants autour de berceuses, comptines, jeux de doigts et repartez avec des idées de chansons à refaire en famille.

Samedi 17 octobre de 11h à 13h

Médiathèque André Malraux - Langues et Littératures 2e étage 

Public adulte et adolescent. Entrée libre

Samedi 17 octobre de 11h à 11h45

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public dès 4 ans. Entrée libre

Dans le cadre de l’inauguration de l’espace ressources contre le racisme et les discriminations

Depuis sa fenêtre, Blanche aperçoit le héros de l’histoire. Anti-héros plutôt, car ce corbeau se trouve bien laid. Il souffre d’être sombre quand les autres font étalage de leurs couleurs chatoyantes. S’habillant de quelques surplus de couleur, il tente de masquer son monochrome de malheur.

En partenariat avec la Mission Lutte contre les discriminations de la ville de Strasbourg et des associations engagées sur les discriminations

Par la Cie Moska. Musicien : Jérôme Fohrer

Cet atelier vous propose de découvrir le cyanotype, une technique photographique ancienne popularisée au 19e siècle par la botaniste britannique Anna Atkins.

Ce procédé de photographie par contact, réalisé sans appareil et également appelé photogramme, sera présenté puis expérimenté à travers la création d’architectures et de paysages imaginaires qui prendront forme à partir d’éléments géométriques et de végétaux collectés dans l’environnement.

Avec Hélène Thiennot, artiste.

à partir de 6 ans

Salle d'ateliers et de rencontres – RDC

Uniquement sur inscription au 03 68 98 52 15 pendant les heures d'ouverture du 5e Lieu.

Avec Vincent Cousquer, Fondation de l’Œuvre Notre-Dame. 

Dans le cadre de la Journée internationale du patrimoine culturel immatériel