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Un génie sans nom. Un maître sans maison. Une enquête de 10 ans sur l’un des plus grands mystères intellectuels du XXe siècle.

L’Enigme Chouchani retrace l’histoire fascinante de Chouchani, l’un des plus grands génies du XXe siècle — maître spirituel d’Elie Wiesel et d’Emmanuel Levinas — dont personne ne connaît la véritable identité. Mathématicien, philosophe, érudit hors norme, Chouchani vivait pourtant comme un vagabond, sans domicile ni passé officiel. À travers une enquête menée sur 10 ans à travers le monde entier, le film explore ce paradoxe vertigineux et interroge la nature du savoir, de la transmission et du mystère.

Diffusé en VOST.
Echange en salle avec la présence du réalisateur Michael Grynszpan.

Voilà un bien étrange sextet qui entre sur scène. Le premier interprète semble mimer un hautboïste mais les sons – d’où sortent-ils ? – ressemblent plutôt à des gargouillis. Chacun entre, les uns après les autres. Mais qu’on ne s’y trompe pas, ce qui semble au départ être une plaisanterie potache évolue, par le fait même de la répétition du motif et de ses déformations constantes, vers une performance musicale et chorégraphique impressionnante.

Nous sommes transportés bientôt vers une dimension plus spirituelle. Les performeurs expérimentent le sentiment d’infinité : ce qui n’aurait ni commencement, ni fin, et qui se poursuit dans une boucle éternelle. Sur le principe des circles song, chacun propose un rythme, un son, un geste, qui nourrit l’énergie rythmique du groupe. En retour, l’énergie de l’ensemble porte chaque individu à moduler petit à petit ce qu’il fait. Dès lors, on assiste à une étude minutieuse de leurs interactions : comment jouer, transformer et changer l’espace par les mouvements et les voix ?

https://vimeo.com/1107792777

Avec les années qui passent, Les Célestins poursuivent leur route et retrouvent la scène du Cheval Blanc. Ce concert a une résonance particulière : le tromboniste Georges Isenmann s’en est allé récemment. Une absence transformée en musique, fidèle à l’esprit du groupe, nourri depuis toujours par le jazz de la Nouvelle-Orléans et le goût du partage. Ils retrouvent également leur ami Pierre Reboud, dans un esprit d’amitié et d’hommage Car n’est-ce pas là l’essence même du jazz :nfaire vibrer le swing, faire résonner les mots et offrir la douceur d’une ballade ? “Wrap your troubles in dreams” – envelopper ses soucis dans un rêve.

Voyager dans des mondes parallèles, est-ce vraiment possible ? Dans cette comédie déjantée, où la poésie flirte avec la science-fiction, petits et grands sont entraînés dans une enquête pleine de rebondissements. Des élèves ont mystérieusement disparu. Saurez-vous les retrouver ? Alors qu’elle participait à la création d’une pièce de théâtre avec une compagnie qui ressemble bizarrement au Collectif Mind the Gap, une classe de CM2 s’est littéralement volatilisée. Qu’a-t-il bien pu se passer ?

Venez, approchez et venez vous installer chaleureusement au coeur de l’arbre Yggdrasil. Chaque matin, les Nornes réveillent l’arbre Monde pour inaugurer une nouvelle journée. Urd et Verdandi vous accueillent mais surprise, Skuld, la gardienne du futur, manque à l'appel. C'est la panique ! Il faut être trois pour réveiller l’abre! Comment les Nornes réussiront-elles le réveiller sans la magie de leur troisième soeurs ? heureusement, le public est là pour aider à trouver une solution et faire rayonner l’arbre pour une nouvelle journée. Entre musique, théâtre d’ombre et d’objet et installation visuelle inspirée de la pédagogie Snoezelen, ce spectacle est un spectacle doudou pour petits et grands. Mercredi 2 décembre - 15h30 à 16h30 Gratuit sur inscription - 3 à 6 ans

Avec ses ruelles étroites, ses maisons à colombages et ses canaux, la Petite France est le quartier le plus pittoresque de Strasbourg. Explorez ce quartier emblématique de la ville et découvrez ses caractéristiques et son histoire atypique.

Réservation en ligne : https://shop.visitstrasbourg./ 

Tradition de la période de l’Avent, mais qui mérite d’être partagée plus souvent ! Confectionner une infinité de petits gâteaux, mêler les épices, les fruits secs, le sucre et le beurre... Penser avec gourmandise à chaque être cher à qui nous allons destiner un petit sachet de ces sablés... Tout est là, les odeurs, les mains dans la farine et dans la pâte, les préparatifs de la fête, le plaisir de confectionner un cadeau... Tous les ingrédients qui permettent de lier nos sentiments, nos amitiés, nos liens familiaux et collégiaux... Alors, le corps prend la liberté de devenir ingrédient, les ustensiles prennent vie, la recette se transforme. Et voilà que pour mêler l’oeuf il faut jongler avec le jaune, puis se faire prélever des cuillerées de ceci de cela par une louche friande, chanter les quantités, les gousses et les écorces, s’étaler sous le rouleau, s’enfariner le museau. Danse, manipulation d’objets, sons et rythmes, jeux de lumières et d’odeurs, farine, oeufs, noix, épices, sont les ingrédients de cette recette-spectacle.

Une immersion ludique et sensorielle au cœur de la musique !

Grâce aux structures sonores de l’instrumentarium pédagogique Baschet, les enfants découvrent une infinité de sons et explorent la musique de manière intuitive. Sans apprentissage préalable, ils jouent ensemble et deviennent, le temps d’un atelier, de véritables musiciens d’orchestre.

Séances réservées aux enfants de 7 à 10 ans

Une projection proposée par MIRA, cinémathèque régionale, à partir de ses collections. En présence de Raymond Piganiol.

« Tout est vrai dans le cahier. Rien n’est romancé par Anna -c’est la vérité, authentique quoique parfois invraisemblable précise-t-elle, mais tout est vrai. Tout ce qui est écrit a été dit par son père. À certains endroits, il y a un morceau de papier collé ou agrafé sur une page, il fallait préciser quelque chose alors Anna a rectifié mais tout est vrai ! C’est la vie d’Hagop Zournadjian, mon grand-père. Diyarbakir : à l’est de l’actuelle Turquie où Hagop nait, Belfort : à l’est de la France où il meurt et où j’ai grandi… » Sur les pages d’un cahier d’écolier, Agnès découvre la vie de son grand-père, soigneusement retranscrite par la main d’Anna, sa mère. Un récit familial transmis de père en fille et de mère en petite-fille. Une vérité individuelle, fragmentée et fragile, enchevêtrée dans un grand drame historique du siècle dernier. Une chronique sensible et touchante, ponctuée de mots arméniens dans la langue bienveillante des fantômes de l’enfance. Agnès Guignard, poétesse et funambule de ce texte inédit, nous livre son héritage dans un spectacle lumineux et universel. Une matière mémorielle tissée de témoignages, d’archives et de révélations intimes, confiée par la voix rieuse de sa mère, vibrante de vie dans l’éternel présent d’une scène de théâtre. Travail du mouvement et collaboration artistique Sophie Leso Dramaturgie Jean-Gabriel Vidal Vandroy Scénographie et costumes Claire Farah Création lumière Renaud Ceulemans Illusion Tim Oelbrandt Création son et diffusion Marc Doutrepont Production Nathalie Kamoun

Nouvel album « Jeunesse Dorée Music » disponible le 12 juin 2026 !

Nouveau single « Beaux Garçons » feat. Tiakola disponible !

Après une année charnière marquée par la sortie de Jeunesse Dorée et le meilleur démarrage de sa carrière (Top 3 des ventes en première semaine), Guy2Bezbar confirme sa place centrale sur la scène rap française. avec la sortie de Jeunesse Dorée Music en juin 2026. Artiste populaire et audacieux, il s’impose par sa capacité à naviguer entre trap, drill, mélodies et émotions, sans jamais perdre son identité. Porté par des titres devenus viraux comme Big Mama ou Monaco (certifié diamant), et par des collaborations prestigieuses, Guy incarne une génération ambitieuse, libre et créative. Avec Jeunesse Dorée Music, véritable déclaration d’intention, Guy2Bezbar transforme l’énergie de la rue en hymne générationnel, célébrant une jeunesse qui forge sa propre réussite. Il annonce une tournée événement en 2026, avec une date à La Laiterie de Strasbourg le mercredi 02 décembre 2026 pour un show intense, fédérateur et taillé pour le live. Live Nation

Der Musiker gehört zu den besten Rappern der französischen Szene. Sein Sound navigiert zwischen Trap, Drill, Melodien und Emotionen. Dabei bleibt er immer sich selbst treu. Seine Songs wie Big Mama oder Monaco waren große Hits in unserem Nachbarland. Das wird ein musikalisches Ereignis.

CONCERT DEBOUT UNIQUEMENT ( PMR nous contacter en amont du concert par mail sur billet@artefact.org pour vous accueillir au mieux)

https://www.youtube.com/watch?v=O8oI3VzjTNk

Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme inédit, à la fois intime et élégant. Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales. Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte. La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine. Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d’amour aux chansons qui l'ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu'un concert d'Hiba Tawaji. C'est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L'amour.

On raconte qu’à la première représentation publique de Macbeth, en 1606, l’hallucination d’un poignard a mortellement blessé un acteur. Est-ce pour déjouer la malédiction de l’accessoire que le Munstrum Théâtre a déplacé d’une lettre le titre de Shakespeare ? Ce pas de côté typographique va en déployer une multitude d’autres. Louis Arene et Lionel Lingelser font la part belle aux masques, aux boyaux, à la transformation des corps et à l’hybridation. La puissance du grotesque, soutenue par une exubérante cruauté, met à nu les ressorts de la tyrannie embourbée dans ses crimes sans fin. Poursuivant leur exploration du répertoire classique, les artistes du Munstrum adaptent ce joyau noir en une farce queer-gore jubilatoire où les hectolitres d’hémoglobine donnent à la tragédie sa pleine dimension métaphysique.

 

 

 

 

Après un parcours riche en collaborations en tant que sideman, le batteur Manu Dague affirme aujourd’hui son identité artistique à travers un quartet ou le répertoire mêle compositions originales et pièces issues du répertoire moderne, notamment Roy Hargrove, Pat Metheny ou ChristianMcBride, dans une approche vivante et profondément incarnée..

 Line Up :

Nicolas Allard : sax

Raïlo Helmstetter :  guitare

Gautier Laurent : contrebasse

Manu Dague : batterie

Derrière l’étrange titre de ce « ciné-spectacle » se cachent deux destins qu’apparemment tout oppose : Natacha Wouters, comédienne qui s’apprête à jouer Phèdre de Racine lorsque commence l’histoire, et Max, homme mystérieux qui partage son mobil-home avec sa souris de compagnie. Avec cette performance astucieuse, La Cordonnerie nous plonge dans un thriller aux accents poétiques fait de jeux d’ombres et de reflets multiples, à commencer par cette bande son produite sur scène commune aux deux premières parties du récit que le public, partagé en deux groupes, suit simultanément. Avant de découvrir, dans un troisième temps, le fil fragile qui relie ces deux existences. Une fois encore, Métilde Weyergans et Samuel Hercule conjuguent la maîtrise de la technologie visuelle et un goût prononcé pour la matérialité du bruitage afin de mieux immerger le public dans un récit où les vers de Racine semblent rencontrer le laconisme visuel d’un Aki Kaurismäki.

https://www.youtube.com/watch?v=nyZZYVmmJgw

Visites courtes pour (re)découvrir une oeuvre majeure de la collection du musée.

Jeudi 03 décembre • de 13h à 16h et de 16h30 à 19h30 Vendredi 04 décembre • de 10h à 13h Samedi 05 décembre • de 10h à 13h • auditorium Cours de clavecin et de musique d’ensemble pour les élèves du Conservatoire autour du répertoire de la première école française de clavecin : Jacques Champion de Chambonnières, Louis Couperin, Johann Jakob Froberger… À travers des œuvres fondatrices du répertoire pour clavecin, Arnaud de Pasquale invitera les jeunes musicien·nes à découvrir les subtilités du langage baroque français au XVIIe siècle : son élégance, ses ornements, ses rythmes de danse et la richesse de ses couleurs. Une occasion privilégiée de partager les secrets de l’interprétation et de faire entendre, à travers le travail des élèves, la singularité de cette musique à la fois raffinée, expressive et profondément

SLIFT, monument space-rock, rouleau compresseur live, annonce une tournée mondiale en 2026, et sera de passage le 03 décembre à La Laiterie, Strasbourg. Le trio toulousain défendra sur scène l’album « Fantasia », disponible depuis le 05 juin 2026 via Subpop.

Chaque album précédent du lumineux et puissant trio français SLIFT, les frères Jean et Rémi Fossat et le batteur Canek Flores, leur ami depuis le lycée, était une fantasia: un assemblage de genres et de formes qui permettait au groupe d’improviser, de développer des thèmes jusqu’à ce qu’ils semblent spiraler ensemble dans l’espace. Mais, avec une certaine ironie assumée, le quatrième album de SLIFT s’intitule Fantasia sans réellement en être une. Il s’agit au contraire de leur disque le plus resserré et le plus direct : une saga incisive sur la manière de surmonter les bouleversements internationaux, portée par un groupe qui avance droit au but sans perdre une seconde. SLIFT ne voulait pas que le message se dilue en jouant trop. Ils se préparent à une bataille qu’ils pensent que nous pouvons encore gagner. Radical Production

Dieses Power-Trio stammt aus Toulouse und hat in Frankreich wie auch in einigen europäischen Ländern bereits eine große Fangemeinde. Seine Musik ist Fusion und Space-Rock, auf der Bühne klingen die Jungs wie ein wilder Bulldozer. Im Juni erscheint ein neues interessantes Album. Wir dürfen gespannt sein auf die Songs.

Le groupe canadien de rock expérimental Yoo Doo Right fusionne des parties de guitare à la fois bruyantes et mélodiques, des paysages sonores de synthétiseurs saturés d’effets, des lignes de basse profondes et une fureur percussive pour créer « d’imposants monolithes de riffs rugissants se fracassent contre des nuées de rythmes effrénés » (Pop Matters). Depuis 2016 le groupe se produit lors d’événements majeurs tels que le SXSW, Levitation et Amplifest, et assure la première partie de groupes comme DIIV, A Place to Bury Strangers, Wooden Shjips et Kikagaku Moyo.

CONCERT DEBOUT UNIQUEMENT ( PMR nous contacter en amont du concert par mail sur billet@artefact.org pour vous accueillir au mieux)

https://www.youtube.com/watch?v=KQmrIqjQl4o

L’eau, métaphore du temps, s’écoule, fluide et changeante, dans une oeuvre que Respighi habille d’un orchestre chatoyant. Une palette sonore plus légère lui succède : Rodrigo revisite le passé, le fait dialoguer avec le présent et met en lumière l’élégance de la culture espagnole dévoilée par la guitare. Composée pendant la Première Guerre mondiale, la symphonie de Nielsen sous-titrée l’Inextinguible est, elle aussi, un hymne à la vie plein d’espoir.

Tarifs de 6€ à 62€ -  Durée : environ 2h

Écoutez les œuvres de ce concert

Conférence d'avant-concert

Voyage symphonique, de l'Italie au Danemark - Charlotte Landru-Chandès
Entrée libre, dans la limite des places disponibles - Palais de la musique et des congrès, salle Marie Jaëll

Une rencontre imaginaire ou réelle, qui a marqué un tournant et ouvert un chemin inattendu. « Le 16 mai 1967, Jacques Brel donnait son dernier récital au Casino Palace de Roubaix. Je n’étais pas encore né… et pourtant, des années plus tard, j’ai le sentiment de l’y avoir rencontré. » Entre récit et musique, HK nous embarque dans une histoire où l’œuvre de Brel devient une boussole intime. Il raconte comment ces chansons ont éveillé en lui l’envie d’oser, de créer, de partir à la rencontre de ses propres rêves. Accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, il revisite les grandes chansons de Brel tout en tissant un récit personnel, sensible et incarné. Un spectacle hybride, entre concert et narration, où se croisent mémoire, transmission et élan de vie – comme une chanson qui relie un artiste à l’enfant qu’il a été, et à celui qu’il n’a jamais cessé d’être.