Agenda

Emma Cossée Cruz s’intéresse aux équipements, ceux qui interagissent avec le corps humain, qu’ils en soient extension, réceptacle ou support. Ses premières réalisations s’attardent sur les agrès sportifs installés dans l’espace public à Buenos Aires. Le vivant y trouve alors encore sa place. Puis, progressivement effacé, il subsiste dans les marques d’usure, ses empreintes en négatif, ses doublures inanimées.

Artiste franco-chilienne installée à Marseille, Emma Cossée Cruz aime à investir des lieux et des rencontres. Retenue dans le cadre du programme d’accompagnement des jeunes auteur·es de La Chambre, elle réalise et expose À bout de bras, une série photographique sur les objets des centres de rééducation physique. Elle prolonge sa présence à Strasbourg en y menant des ateliers photo. Naît alors le désir d’approcher des équipes de recherche investies dans le développement de dispositifs médicaux numériques. Accueillie en leur sein en résidence, elle pénètre des univers de travail à la fois familiers et déroutants, où tout s’écrit et se conçoit en lignes de code. Elle découvre des jumeaux numériques, modèles virtuels d’un objet ou sujet physique. Les chercheur·euses les nomment « fantômes ». Ils apparaissent çà et là sous forme de simulation anatomique, incarnations en silicone de leur version chiffrée.

De ses face à face avec la machine, Emma Cossée Cruz tire des images imposantes, majestueuses, dont elle casse le style hiératique en jouant de la fragilité des supports. Poursuivant ses expérimentations précédentes, elle réalise des transferts sur feuille de plâtre et travaille le tissu dans sa transparence. Les représentations ainsi obtenues vacillent entre vestiges du passé et incarnations d’un futur.

S’il s’ancre à l’origine dans une expérience personnelle, celle de la réparation des corps, le travail d’Emma Cossée Cruz évolue vers un regard sur les technologies numériques. Subrepticement, il interroge la place de ces technologies dans notre société, le rapport que les humains entretiennent avec elles, entre création et dépendance, inquiétude et fascination.

Fermeture estivale
du 03 au 23.08.26

 

L’exposition de l’été à l’église Saint-Guillaume. Dans une nef reconfigurée, venez découvrir l’histoire des vitraux de l’église du XVème siècle avec des photos pour observer tous les détails. Robert Dulau, conservateur honoraire en chef du patrimoine, commissaire de l’exposition, a réalisé cet immense travail que nous vous proposons aujourd’hui. Il est l témoignage du souci de préservation des Maîtres verriers allemands de la fin du XIXe. s. Ainsi que de leur créativité.

L'Université de Strasbourg, le Crous et la Ville et Eurométropole de Strasbourg s'unissent pour vous accueillir et vous apporter des réponses à vos questions dès votre arrivée en gare! 

DOCKS MALRAUX

Vous rêvez d’une pause rafraîchissante et ludique en plein centre-ville ? Retrouvez la plage éphémère et la base nautique des Docks à Malraux du 4 juillet au 30 août.

Place de la liberté de penser et d’expression - presqu’île André Malraux et bassin d’Austerlitz.

 

Au programme :

plage éphémère en accès libre de 8h à minuit ; animations jeune public tous les jours de 14h à 19h ; base nautique (à partir de 3 ans) du dimanche au jeudi de 15h à 19h. Le vendredi et le samedi prolongation jusqu’à 21h ; lectures ludiques jeune public tous les mercredis matins de 10h à 11h30 ; NOUVEAU – 2 afterworks sous la forme de beach party animée, les jeudis 23 juillet et 20 août de 18h à 22h30.

 

En venant aux « Docks Malraux », venez profiter d’une parenthèse ensoleillée dans votre quotidien.

Vous découvrirez un espace spécialement pensé pour la saison estivale qui réunit tous les ingrédients pour s’évader tout en restant à domicile.

Farniente, loisirs nautiques ou animations ludiques : il y en aura pour tous les goûts !

3 parcours possibles avec des départs entre 8h30 et 11h30 Circuit de la TORTUE : 10 km Circuit du RENARD : 48 km Circuit du LIEVRE : 75 km Présence : CADR 67 : 20 marquages offerts : Un marquage gratuit par famille, ensuite 5 euros par marquage à la charge du propriétaire du vélo. Vélo smoothie (gratuit) STRASBOURG MOBILITÉS Propose la location de vélos mécaniques ou à assistance électrique sur la journée ou pour de la longue durée. Les personnes intéressées peuvent faire la réservation par mail à contact@velhop.strasbourg.eu. BICLY’ETIENNE Petites réparations et entretien de vélo RESTAURATION proposée par la SG LA WANTZENAU – Section Athlétisme SGW : Café – viennoiserie le matin Assiette de crudités et grillades / BBQ / Buvette Possibilité de pré-réservation le matin au moment du départ Glacier FRANCHI sur place à partir de 10h en non-stop

Initialement prévue jusqu’au 31 août 2026, l’exposition est prolongée jusqu’au 30 septembre 2026 

Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Les clubs Schilik’Ouest Boules et l’ASCS organisent un tournoi de pétanque, réservé aux non-licenciés, en doublettes sur le terrain de l’ASCS, 1 rue de la Villette à Strasbourg, le 30 août à 9H. 12€ la doublette. Préinscription jusqu’au 23 août 2026 (MAX : 30 doublettes) Renseignements : 06.17.82.55.83. Inscriptions : SOB-INSCRIPTIONS@sfr.fr

Du 19 septembre 2025 au 31 décembre 2026 | Musée Zoologique

Devenu un lieu d’appréhension de la faune mondiale, le Musée Zoologique rénové consacre sa première exposition temporaire, « BiodiverCité», aux animaux de la ville. Conçue comme une promenade, rythmée par les dessins de l’illustratrice naturaliste Valentine Plessy, l’exposition «BiodiverCité» questionne les modalités de coexistence entre citadins humains et non-humains, à l’heure des crises environnementales. La ville est-elle un écosystème comme les autres ?

Alors que près de 80% de la population française vit aujourd’hui dans des unités urbaines, ces dernières restent souvent dans nos imaginaires des espaces de non-nature. Pourtant, des espèces animales de toutes tailles et de toutes origines vivent à nos côtés au quotidien. En s’intéressant à cette biodiversité de proximité, l’exposition réaffirme la nécessité de penser la continuité de nos relations au vivant, par-delà nos affects.

Valentine Plessy est une illustratrice naturaliste basée à Strasbourg. Depuis le début de sa carrière, elle a contribué à de nombreux ouvrages et films consacrés à la diversité animale. La présentation de son travail au sein de l’exposition prolonge le lien du musée avec des artistes naturalistes locaux et réaffirme l’importance du dessin et de l’observation in situ pour la découverte et l’appréhension du vivant. La scénographie a été confiée à des étudiantes de la HEAR, dans le cadre d’un chantier-école. Ce partenariat s’inscrit dans la continuité des liens entre les deux établissements.

Commissariat : Simon Malivoire de Camas, conservateur, chargé de mission au Musée Zoologique de Strasbourg, Samuel Cordier, conservateur et directeur du Musée Zoologique de Strasbourg.

Conseil scientifique : Adine Hector, responsable du département Écologie du Territoire, Marie-Laure Desigaux, chargée de mission «animal en ville», Ville et Eurométropole de Strasbourg

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Comment danse-t-on avec des mots ? Ce spectacle est un pas-de-deux entre corps et texte écrit, entre langage et mouvement. La chorégraphie abonde en présence corporelle, palpite de rythmes, se pare de la beauté de la langue et du geste, devient poète, comique, absurde.

Une rencontre artiste-public suivra la représentation du dimanche 30 août, à 11h, animée par Laurence Méner.

Tout public.

 

Présentation de la compagnie :

Joshua Monten crée des spectacles tout-terrain, pouvant être vus sur scène comme dans la rue, attirant un large public. Son langage chorégraphique manie physicalité athlétique et humour, imagination musicale et émotions intenses.

A la faveur de la fraîcheur matinale, explorez les ruelles étroites du quartier le plus pittoresque de Strasbourg.

Prévente en ligne vivement conseillée. Achat possible à l’accueil de l’office de tourisme dans la limite des places disponibles. Se présenter 15 minutes avant le départ.

 

Wapoosh ! Bienvenue sur l’Île des souvenirs ! DreamWorks Animation, à qui on doit les amitiés les plus inoubliables de l’histoire du cinéma, comme celle entre un garçon et un dragon, ou encore un ogre et un âne, et plus récemment entre un robot et un oisillon, nous présente un récit magnifique et émouvant où deux amies de longue date se retrouvent une dernière fois avant d’être emportées par le tourbillon de la vie dans : l’Île des souvenirs. Jo et Raissa, deux meilleures amies depuis la primaire, qui, après avoir obtenu le baccalauréat, sont sur le point de se lancer dans des choix de parcours différents. Alors qu’elles fêtent leur dernière soirée ensemble, les deux jeunes filles tombent sur un portail mystérieux qui les transporte sur l’île fantastique de Nakali, peuplée de créatures magiques tout droit sorties des contes mythologiques Philippins de leur enfance. Ensemble les filles vont s’allier à certaines de ces créatures, tandis qu’elles devront en affronter d’autres. Avec l’aide de Raww un chien-garou aussi bien intentionné que malchanceux, ainsi que d’une clique de petits compagnons dotés de pouvoirs extraordinaires, les deux meilleures amies vont affronter la redoutable Manananggal, la créature la plus redoutée de toute l’île. Mais quand elles découvrent que pour retrouver le chemin de la maison, il leur faudra oublier tout ce qu’elles ont vécu ensemble, Jo et Raissa vont se lancer dans une course contre la montre pour trouver le moyen de quitter cette île, avant qu’elle ne dévore à jamais les souvenirs de leur amitié.

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

A l’occasion du 25ème anniversaire du premier film, le cinéma Vox vous propose de revivre en intégralité la saga Harry Potter ! Durant deux jours, replongez-vous dans l'univers magique de Poudlard. Alors n'attendez plus, prenez vos baguettes, attrapez vos balais et réservez vos places ! Samedi 29 août : - Harry Potter à l'Ecole des Sorciers : 11h - Harry Potter et la Chambre des Secrets : 14h30 - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban : 17h30 - Harry Potter et la Coupe de Feu : 21h Dimanche 30 août : - Harry Potter et l'Ordre du Phénix : 11h - Harry Potter et le Prince de Sang Mêlé : 14h30 - Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 1 : 17h30 - Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 2 : 21h Les films sont diffusés en VF.

Une conquête de l’inutile menée tambours battants, un pari sur la légèreté, le contretemps… Une partition sans clefs ni bémols, improvisée par 3 joyeux maestro… Ici, tout est prétexte au jeu… ils jouent de la musique et ils en jouent ! Leur approche de la musique est résolument circassienne, la virtuosité n’est pas toujours là où on l’attend, la fausse note non plus ! Un spectacle sans queue ni tête, sans parole non plus, très peu sonore, mais qui va faire du bruit !

Tout public.

Présentation de la compagnie :

Alexandre Saintin fonde la Cie Facile d’Excès avec le spectacle Maint’now ! duo de corde à sauter burlesque pour la rue, en tournée jusqu'en 2022 avec plus de 500 représentations. La Cie travaille principalement dans l'espace public en proposant des spectacles clownesques, animée par une envie de légèreté et de partage avec le plus grand nombre. En 2022, pour la seconde création de la Cie Gros Débit, Alexandre Saintin s’entoure de Yann Oliveri et Fabien Roynette.

Mentions légales :
- le Moulinage de Chirols(07), pour son accueil exceptionnel ;
- la Gare à Coulisses(26) pour son accueil en résidence et son suivi ;
- l’association La Petite Pierre(32) pour sa générosité ;
- le théâtre Molière de Sète (34) pour leur prêt de salle.

Coproduction:
- l’association La Fée Nadou(30) et sa baguette magique ;
- les Abattoirs de Riom(63) et sa super énergie.

Plastic Boum Boum raconte la rencontre de Compost et Dr Gagouz, deux musiciens venus d’un futur farfelu appelé le trufu, dans lequel les musiques électro subsistent sans électricité. C’est une véritable épopée sonore pendant laquelle un tas de déchets prendra l’allure d’un sound-system et les sonorités d’une rave-party déglinguée, sans aucune assistance électrique !

Tout public.

Présentation de la compagnie :

Compost tient son prénom de sa fascination pour cette matière plutôt malodorante mais source de vie. « Tout vient du compost, tout retourne au compost ; j’aime créer des choses vivantes à partir de matières mortes ». Né en 2094 dans un village des Alpes, Compost se passionne pour la musique traditionnelle du tRufu. « J’ai grandi entouré de musique, partout, tout le temps. Les musicien-ne-s du tRufu accompagnent chaque moment de la journée, de la vie. Et surtout il y a les soundsystem ». Les soundsystem du tRufu sont des ensembles d’instruments inventés et bricolés à base de la ressource principale du 22e siècle : les déchets. Joués par une ou plusieurs personnes, ces engins permettent de jouer des musiques traditionnelles Techlow. « Le terme Techlow regroupe pas mal de styles héritées des musiques électroniques du siècle dernier ; techno, house, trance, drum’n’bass, gabber, mais aussi dancehall, reggaeton, afrobeats... ». Dans un monde où les systèmes lowtech ont remplacé la plupart de tout ce qui faisait le « confort moderne » du 21e siècle sans les effets secondaires qui ruinaient notre planète, la musique n’a pas échappé à cette révolution. Le 1 er jour de l’année 2120, en pleine répétition dans sa chapelle, Compost est victime d’une anomalie temporelle dont il comprendra rapidement qu’elle l’a amené exactement un siècle en arrière. Complètement perdu et déboussolé, il est finalement recueilli par des personnes qui vont l’aider à s’adapter, et l’encourager à faire ce qu’il sait faire de mieux : jouer de la Techlow. D’abord dans la rue, sa musique du tRufu rencontre un succès retentissant auprès d’un public très large et l’encourage à poursuivre sa diffusion partout où on l’invite, sur des scènes de plus en plus grosses. « La puissance de vos systèmes de sonorisation est délirante, et c’est bizarre de faire des concerts amplifiés ou personne ne pédale, mais j’ai l’impression que ma musique fait du bien aux gens d’ici, et que mon histoire personnelle vous touche ». On ressort des concerts de Compost Collaps gonflé à bloc de cette énergie transmise par le son, et d’une histoire d’un futur qui dénote d’avec les récits catastrophistes habituels.

Soutiens et partenaires : Ville de Pontcharra, ATEA production, Mediarts et La Bobine

Cette année, c’est l’Atelier NA avec Alexiane Magnin qui prendront possession de l’espace. Une ambiance à la fois ludique, colorée et apaisante a été imaginée spécialement pour le FARSe.

Le FARSe est organisé par la Ville de Strasbourg et les habitantes et habitants de Strasbourg qui souhaitent prendre part au festival. Son Village est un lieu de rencontre pour :

les artistes ; les organisateurs ; les bénévoles du FARSe, appelé les FARS’eurs (plus de 100 personnes chaque année) ; le public.

J'ai du temps entre 2 spectacles ?
Je veux faire une pause ?
J'ai un petit creux ?
Rendez-vous au Village pour vous restaurer.

De nombreuses activités et animations sont également prévues tout au long du weekend :

- VENDREDI
14h – 16h : atelier peinture fresque
17h – 19h : atelier poésie
20h – 00h : sand* animation
En continu : ludothèque

- SAMEDI
14h – 16h : atelier sérigraphie
17h – 19h : initiation danse
20h - 00h : sand* animation
En continu : ludothèque

-DIMANCHE
14h – 16h : atelier peinture fresque
17h – 19h : théâtre d’improvisation
20h – 22h : jam session
20h - 00h : sand* animation

Retrouvez toutes les informations sur le festival au Point info, dans la cour côté rue de la Krutenau.

*sable

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Activités ludiques pour tous les âges (jeunes enfants, ados, adultes, seniors) dans un esprit convivial de partage et de joie au sein d'un environnement naturel et bucolique : le Parc du Niederholz ? (en cas de mauvais temps, nous nous replierons sous les préaux des écoles maternelle et des Cigognes). Des jeux à volonté, de la musique, des foodtrucks vous attendent, animés par des intervenants impatients de vous retrouver : des lots à gagner on ne change pas une équipe qui gagne à la Journée du Jeu !

Le CEAAC s’associe à l’Aubette 1928 pour présenter une double exposition de l’artiste Florian Fouché, première étape d’une programmation consacrée aux enjeux de santé publique. Prenant racine dans un projet de recherche artistique intitulé Manifeste assisté, vaste enquête perceptive initiée en 2020 autour de ce que l’artiste nomme la « vie assistée », il démarre en 2024 un cycle d’expositions en plusieurs chapitres qu’il nomme SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE et qui aborde de manière oblique l’histoire et les transformations actuelles du système de santé publique français. Plutôt que d’en proposer une lecture strictement documentaire, Florian Fouché met en scène les dispositifs, architectures et imaginaires qui organisent concrètement l’assistance, l’accessibilité ou l’exclusion des corps dans l’espace public.

Quatrième chapitre de ce cycle, la double exposition SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe interroge au travers d’installations, sculptures, films et documents, les formes institutionnelles de prise en charge des corps et des objets dans nos sociétés contemporaines.

Au sein  du CEAAC, l’exposition prend la forme d’une installation immersive qui dialogue avec l’architecture du bâtiment Art nouveau, inscrit aux monuments historiques, abordant une problématique centrale soulevée par l’artiste : l’absence d’accès du lieu aux personnes à mobilité réduite [1] . L’artiste y déploie une version réadaptée du langage visuel de l’Aubette 1928 selon un scénario fantasmagorique. Le père cuillère est un personnage à la fois miraculé et en état de gestation. Figure sculpturale centrale de l’exposition qui évolue dans un environnement de plans colorés inclinés, de rampes et de sculptures dérivé de « l’Inclipan », méthode de gymnastique de Nicole Parent, et de la théorie du « vivre à l’oblique » développée par son frère Claude Parent. Dans ce paysage instable, entre dispositif d’accessibilité et obstacle, les corps – roulants ou verticaux – apparaissent comme pris dans un système paradoxal d’assistance, d’effort et de contrainte.

À proximité, dans les espaces de l’Aubette 1928 et au milieu des surfaces colorées imaginées par Sophie Taeuber-Arp, son mari Hans Arp et Theo Van Doesburg, elles-mêmes recouvertes en 1938 puis restaurées pour une réouverture au public en 2006, l’exposition se prolonge autour de la première présentation du film Mort assistée (2026). Commandé et produit par le Centre Pompidou – Musée national d’Art moderne de Paris dans le contexte de sa fermeture pour travaux, le film propose une vision fantasmagorique d’un musée en maintenance. Florian Fouché y explore la manière dont les institutions culturelles organisent la conservation, la disparition ou la transformation de leurs œuvres. Le film est accompagné de sculptures, dessins et documents liés à sa réalisation, prolongeant la réflexion sur les formes d’« assistance » appliquées aux institutions et œuvres d’art.

En reliant ces deux sites patrimoniaux de Strasbourg, l’exposition met en tension architecture, histoire de l’art et politiques contemporaines de l’assistance publique. Entre accessibilité impossible, corps en mouvement, reconstitutions partielles et institutions culturelles en suspension, Florian Fouché propose une exploration critique et poétique des infrastructures visibles et invisibles qui organisent aujourd’hui la vie – et parfois la mort – assistée.

Retrouvez la deuxième partie de l’exposition à l’Aubette 1928

Aubette 1928 / 31 place Kléber

Horaires
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h 

Tarif
Gratuit

Accesibilité
Musée accessible aux personnes à mobilité réduite.

Du 10 juillet au 30 août, Apollonia – échanges artistiques européens accueille à Strasbourg une exposition dédiée à la jeune création. Ce projet est entièrement commissionné par le collectif d’artistes strasbourgeois.ses Ombres songées et est rendu possible par la programmation “carte blanche” où les volontaires en service civique peuvent conduire un projet de leur choix au sein de l’association. Intitulée Soudain, tout se fige, cette exposition rassemble les œuvres de treize artistes autour du thème de la cristallisation. Cette notion invite à une réflexion sur la matière et le temps, mais également sur ce que peut impliquer la cristallisation d’une pensée ou d’un discours. Tantôt phénomène qui permet de conserver, de suspendre des souvenirs et des
émotions, elle peut également se montrer limitante, en empêchant toute forme d’évolution et de transformation.

Issus.es d’un parcours artistique ou non, les artistes interviennent autour des notions d’identité et du souvenir à travers leurs expériences personnelles et culturelles. Là où les corps sont traversés par le temps, iels tentent de figer des morceaux de ces instants en produisant des archives et des images résiduelles. Lorsque les corps sont contraints par les normes, iels cherchent à renverser les limites, à critiquer les biais racistes et queerphobes imposés par le système. La cristallisation vient ici transformer la manière d’appréhender les matières symboliques et sensibles de notre société ainsi que notre approche de la mémoire
collective depuis nos expériences individuelles.

Ombres songées est un collectif qui opère depuis un an et demi. Il est constitué de trois artistes-curateurs.rices qui travaillent ensemble depuis leur rencontre sur les bancs de la faculté des arts visuels de Strasbourg : Louise Deka, Lou Resch et Clémence Lecomte.

Iels ont à cœur de créer des espaces pour les jeunes artistes émergents.es. locaux et des environs en portant des valeurs queers, féministes et inclusives. À travers la continuité des programmations “carte blanche” et l’accueil de cette exposition, Apollonia affirme également sa volonté de soutenir la jeune création et de promouvoir des valeurs en accord avec le projet “DémoCréation” comme l’inclusion et la reconnaissance des minorités et des artistes engagés.ées pour les droits humains et la
démocratie. Les notions traitées par les artistes exposés.ées sont le signe d’un besoin commun de protéger la création comme un moyen de dénonciation des problématiques de notre société et comme un moyen de conserver les paroles et expériences uniques des minorités culturelles, ethniques et de genres qui sont souvent exclues et oubliées.

Artistes exposés.ées : Eliott Aubey, Pierre-Gabriel Bibal, Lou Resch, Mirabelle
Xóchitl, Xavier Wasser, Aurélien Mass, Joey Van Deurzen, Tallulah Strubel, Clémence
Lecomte, Aïda Ali Saïd, Jules Dubedat, Clara Virey et Eilosyne.
Curation : Lou Resch, Louise Deka, Clémence Lecomte.