Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Nitassinan, projet photographique mené par Yann Datessen de 2022 à 2025, propose une exploration documentaire de sept réserves de la nation innue réparties entre le Québec et le Labrador. Le terme « Nitassinan », qui signifie « notre terre » en langue innue, renvoie à un territoire ancestral habité depuis plus de 10000 ans. Yann Datessen adopte une posture d’immersion prolongée au sein des communautés. Son approche, fondée sur l’écoute et la temporalité longue, vise à produire un corpus visuel qui documente les mutations sociales, les continuités culturelles et les enjeux de transmission. Conçu en collaboration avec le musée ilnu de Mashteuiatsh — où seront conservées les archives du projet — Nitassinan participe à une réflexion sur les formes de représentation des peuples autochtones et sur les conditions d’une mémoire visuelle partagée, entre histoire, identité et souveraineté narrative.

Jeff Mills (4hrs set)
Christian AB (4hrs set)     2 FLOORS
Préventes coupe file : https://fr.ra.co/events/2303461 Toute forme de harcèlement est interdite. Si vous êtes victime ou témoin d’une situation de harcèlement prévenez immédiatement la sécurité ou un membre de l’équipe.

Chaque printemps dorénavant, la HEAR propose d’explorer ce qui relie au Rhin, aux fleuves et aux rivières. Avec ses partenaires, en tant que Haute école des arts du Rhin, elle observe les territoires, explique l’hydrosphère, raconte les attachements – ce qui fait des fleuves des entités pour la vie. Mais la HEAR souhaite aussi mettre en exergue les engagements citoyens, pointer les logiques qui épuisent les bassins-versants, debunker l’extractivisme planétaire et la technicisation des cours d’eau : ce rendez-vous qui réunit étudiant·es, artistes, designer·ses, chercheur·es et autres concerné·es, est tout autant une manifestation artistique pluridisciplinaire et internationale qu’un rassemblement porte-voix.

En mars, la Maison des associations accueille une exposition proposée par l’association SATH Handball, club basé à Achenheim et Truchtersheim dont la section féminine évolue en première division du championnat de France !

L'occasion de découvrir l'équipe, son histoire et son palmarès, mais aussi de mettre en lumière le sport féminin et ses valeurs. Performance, solidarité, engagement : c'est le quotidien de ces joueuses professionnelles et de leur staff, qui travaillent chaque jour pour gagner en visibilité dans un monde où les inégalités de genre persistent.

Horaires d'ouverture : 

Du lundi au vendredi, de 8h30 à 12h30 puis de 14h00 à 20h00 Fermé le samedi et dimanche  

À la suite de la parution de la revue Connaissance des Arts Métiers d'Art en Grand Est, en novembre 2025, une exposition est organisée au Siège de la Région afin de valoriser la politique régionale en faveur des métiers d'art. La Région Grand Est se distingue par la richesse et la diversité de ses métiers d'art, reconnus nationalement. Ce secteur constitue un levier de développement territorial, patrimoniale de formation et d'attractivité économique. Découvrez des pièces d'artisans d'art et des contenus inédits.

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

 

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’œuvre d’art.

L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observé, contemplé, et protégé. Les publics sont incités à se poser, et à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur ou d’une visiteuse de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Commissariat : Céline Marcle et Dominique Jacquot, conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg.

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Mon Premier Ciné, ce sont des séances adaptées pour faire découvrir le 7éme Art aux plus petits, dès 3 ans ! Lumière douce en salle, niveau sonore adapté, programme court... tout est fait pour que votre enfant profite de sa première fois au cinéma ! À partir du 1er avril, retrouvez Peppa et toute sa joyeuse famille au cinéma pour une aventure « groin-tastique » à vivre sur grand écran ! L’an dernier, la famille accueillait la petite Evie et compte maintenant cinq membres, prêts à multiplier les fous rires et les instants complices. Soyez parmi les premiers à découvrir des épisodes totalement inédits, accompagnés d'un best of de vos épisodes préférés. Au programme : Papa Pig prépare son tout premier marathon, George explore de nouvelles façons d'écouter et de comprendre le monde, et bien d'autres aventures ! Entre sauts dans les flaques de boue, éclats de rire et moments riches en émotions, cet événement exceptionnel rassemble de nouvelles aventures et des épisodes déjà cultes ! Un rendez-vous chaleureux et amusant, pensé pour émerveiller petits et grands… sur grand écran !

Tarif enfant - 14 ans : 6€  l Tarif matin adultes : 8.20 €

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Le Thé des Muses19 rue Sainte Barbe, Strasbourg

Vernissage : Jeudi 5 mars à 19h

«Depuis mon enfance, j’ai été attirée par la photographie. En 2013, j’ai commencé des études en arts graphiques dans un lycée technique. C’est à cette époque que j’ai découvert la photographie documentaire, tout en m’intéressant de plus en plus aux milieux artistiques et aux artistes majeurs iraniens. J’ai acquis une expérience professionnelle en photographie documentaire à Téhéran et dans certaines villes de province. La photographie est devenue pour moi une habitude quotidienne, semblable à l’écriture d’un journal intime. Depuis mon arrivée en France en 2023, cette pratique a pris une dimension nouvelle, nourrie par la découverte d’un environnement différent, par l’indépendance et la solitude. Elle s’est transformée en un moyen de capter des événements inconnus et inédits : une ville nouvelle, une architecture différente, des visages et des vêtements variés. Et pourtant, au cœur de toutes ces différences, on retrouve toujours des ressemblances.»

En partenariat avec: Le Thé des Muses

Un parcours à la fois chronologique et thématique dévoile les liens étroits entre l’écrivain et les salles obscures : du cinéma burlesque au cinéma expressionniste ; du cinéma soviétique à celui de la Nouvelle Vague. Il rouvre les romans et les essais de Malraux pour y trouver des points de passage. Il s’attarde enfin sur la politique du premier ministre des Affaires culturelles et ses liens avec la Cinémathèque française d’Henri Langlois.

Cette exposition propose une approche inédite sur la vie et l'œuvre d’André Malraux à travers le septième art. Sensible au cinéma dès sa jeunesse, l’ayant ensuite pratiqué en Espagne puis accompagné durant dix ans au ministère des Affaires culturelles, Malraux a vécu toute sa vie avec lui, tout en écrivant et en s’engageant politiquement. Grâce à la réunion de cent quarante-deux pièces, issues des fonds de la Bnu et de prêts prestigieux, le visiteur suit l’évolution d’une passion pour un art qui lui faisait aussi dire qu’il était, par ailleurs, une industrie.

Visites guidées : mardi & jeudi à 17h | samedi à 11h ou sur rendez-vous : salle-expo@bnu.fr 

Fermeture lundi et jours fériés 

 

Du samedi 28 mars au mercredi 6 mai aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Département Jeunesse 

Dès 7 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre

Exposition participative

Avis aux naturalistes !

Venez nous aider à recenser les espèces de plantes et d’insectes, explorer la biodiversité dans la littérature jeunesse : BD, albums, mangas.

Grâce à votre regard aiguisé de biblio-explorateur, nous pourrons dresser ensemble un inventaire de toutes ces espèces en alimentant le site internet collaboratif national.

LitterNature : un projet porté par l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Maison pour la Science en Alsace et le musée Zoologique de Strasbourg

Les animaux dans l’illustration jeunesse

Du mardi 3 mars au samedi 25 avril aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Salle d’exposition 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

D’étranges bruits retentissent dans la médiathèque : un grognement, un barrissement peut-être, un chant ou un miaulement ? Seuls ou meute, rêveurs ou amoureux, timides ou curieux, de surprenants animaux vous attendent.

Une exposition sur la découverte de soi, des autres et du monde qui nous entoure, à travers les œuvres d’illustrateur·trices d’aujourd’hui : Julia Chausson, Fanny Ducassé, Fleur Oury, Clémence Pollet, Adèle Verlinden, Célia Housset, Marie Mirgaine.

En partenariat avec la Galerie Robillard

Apollonia a le plaisir de vous présenter sa prochaine exposition « Voix du désert », consacrée à une vingtaine d’artistes aborigènes, du 24 janvier au 19 avril 2026. Reflet d’une culture imprégnée dans le sacré et le symbolisme, l’exposition « Voix du désert » repose sur un art millénaire. Ce dernier interroge les signes premiers de la création : la ligne, le point, le cercle ; utilisés par les artistes aborigènes, qui inscrivent dans leurs œuvres la mémoire du Temps du Rêve — ce moment fondateur où les Ancêtres façonnèrent le monde et relièrent les êtres à la nature. Les formes et motifs composés tissent une signification en lien à la spiritualité et aux récits ancestraux, leur peintures devenant un langage sacré, une cartographie spirituelle de la Terre, un pont entre visible et invisible. Par la répétition du geste, par la vibration du signe, ils perpétuent une vision cosmique où chaque forme exprime la présence des éléments et des esprits. Les oeuvres présentées sont issues de la collection exceptionnelle d’art aborigène de Morteza Esmaili, conservée au Musée du château des deux amants (Eure). Artiste et collectionneur, ce dernier a entrepris de nombreux séjours en Australie auprès de communauté d’artistes aborigènes. Adopté en 1999 par l’une de ces communautés, il lui a été confié la responsabilité de transmettre cette culture en Europe. Depuis le début des années 2000, il invite en France des artistes, danseurs et musiciens aborigènes afin qu’ils puissent partager directement leur culture, en dehors de toute approche ethnographique. Exposition inédite, il s’agit de la première fois que les oeuvres du Musée des Deux Amants sortent de leurs murs pour être présentées à Strasbourg. « Voix du désert » offre une nouvelle rencontre rare avec l’art aborigène, non comme un héritage figé, mais comme une pensée contemporaine du monde, fondée sur le respect de la Terre, la mémoire des ancêtres et l’équilibre entre l’humain et le vivant.

Depuis 2010, la Fondation d’entreprise Hermès accueille des artistes en résidence au sein des manufactures Hermès. Invité en 2025 par la commissaire Emmanuelle Luciani dans le cadre du cycle Passé Présent Futur, Jacopo Pagin présente Les ruines de la lumière, exposition faisant dialoguer art contemporain et artisanat à travers une série de vases produits à la cristallerie Saint-Louis, en Moselle.

Jardins vous invite à un voyage visuel à travers les écosystèmes les plus riches et diversifiés de notre planète. Plongeons dans la beauté et la complexité des jardins naturels et cultivés, où la flore, la faune et l’homme s’entrelacent dans une symbiose fragile et précieuse.

Les créations exposées révèlent la magnificence des paysages végétaux, des forêts tropicales luxuriantes aux déserts en fleurs, en passant par les jardins suspendus et les prairies sauvages. Chaque pièce explore la biodiversité dans toute sa splendeur, mettant en lumière des espèces endémiques et des paysages rares qui incarnent l’équilibre délicat entre nature et culture. Jardins est une célébration de la vie sous toutes ses formes, de la minuscule fleur à l’animal qui lui donne un sens. Elle questionne notre relation avec la terre et l’importance de préserver cette richesse naturelle. Les artistes présents nous invitent à observer, respecter et rêver, tout en nous rappelant que ces « jardins » sont des espaces fragiles, en constante évolution. ----

Jardins, du 12 mars au 30 mai 2026

Vernissage le 12 mars de 16h à 22h

Ouvert du mercredi au samedi

Mercredi et Samedi : Ouvert de 10h à 19h

Jeu et vendredi : Ouvert de 13h à 19h