Agenda

Trajectoires propose un accrochage exceptionnel des collections historiques de multiples et livres d’artistes produits entre 1960 et 1990, conservées à la Bibliothèque des Musées et au Musée d’Art moderne et contemporain. II propose un regard inédit sur ces collections, en les plaçant à l’intersection entre une histoire de l’art informée des développements de l’histoire globale, une fabrique des sociabilités artistiques et une économie des formes. Conçu en collectif, ce projet associe les Musées de Strasbourg aux étudiant·es et enseignant·es du master Graphic [ · · · ] Languages de la HEAR.

Les livres et éditions d’artistes se situent à la jonction de plusieurs pratiques qui ont pu se croiser à la faveur du développement des réseaux artistiques depuis les années 1960. Leurs formes et leurs intentions répondent à une ambition de diffusion qui emprunte à l’édition certaines de ses stratégies (procédés de fabrication notamment), tout en contournant les structures et les circuits de diffusion préexistants. Ces dynamiques d’interaction nouvelles associées à une forte tendance à l’expérimentation ont contribué à redessiner les contours d’une géographie des réseaux de l’art contemporain dépassant la supposée homogénéité de scènes nationales. Certaines personnalités ont largement contribué à cette diffusion : George Maciunas, Robert Filliou et d’autres acteurs du mouvement Fluxus. Le corpus de l’exposition comportera également quelques œuvres pionnières, produites par Ed Ruscha, Marcel Broodthaers et Dieter Roth. On y rencontrera aussi des éditions historiques d’Annette Messager, Christian Boltanski, ou Hans-Peter Feldmann.

L’accrochage s’adosse à un programme de recherche déployé dès l’automne 2023 : « Relire-relier. Art, expérimentations éditoriales et sociabilités transnationales » qui donne lieu à des conférences, rencontres et workshops. Ce programme vise à réévaluer le périmètre du livre d’artiste dans une perspective d’histoire sociale et au regard des développements contemporains dans le domaine de l'édition d'artiste. Il propose aussi de le relier à une histoire du design graphique qui apparaît comme l’une de ses composantes depuis son apparition.

Commissariat : Franck Knoery, conservateur de la Bibliothèque des Musées de Strasbourg, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg.
En partenariat avec la Haute école des arts du Rhin. Projet porté par Jérôme Saint-Loubert Bié, Kévin Donnot et les étudiant·es du Master Graphic [ · · · ] Languages

Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 ».

Atelier d’écriture

Dans le cadre de Strasbourg, capitale mondiale du livre

Avec La Ville de Sable, nous vous proposons de prendre part à la création collective d'un immense podcast géolocalisé, où des habitants composent et/ou partagent une interprétation subjective d'un fragment de ville, une anecdote, un souvenir, une expérience...

Les Ensembles 2.2 vous accompagnent dans chaque étape de création et vous proposent un atelier d'expression libre et d'écriture créative, qui se déroulera en partie en extérieur autour de la médiathèque (selon la météo).

Public adulte et adolescent dès 15 ans. Durée : 3h. Sur inscription

Samedi 23 novembre de 10h à 13h

Médiathèque André Malraux - Stammtisch 2e étage

Une exposition pour tout savoir sur le monument de Gutenberg érigé en 1840 à Strasbourg à l’occasion des 400 ans de l’invention de l’imprimerie. Œuvre majeure de David d’Angers, l’un des plus grands statuaires français du 19e siècle, ce monument vante les bienfaits de l’imprimerie à travers le monde, dans un esprit d’humanisme et d’amitié entre les peuples. Situé au cœur de la ville, il constitue aujourd’hui un élément essentiel du patrimoine urbain de Strasbourg ainsi qu’un appel au vivre ensemble.

En rendant hommage à Gutenberg à la fin des années 1830, les autorités strasbourgeoises souhaitent rappeler le souvenir d’un bienfaiteur de l’humanité dont l’invention a contribué à l’émancipation des hommes et des femmes. Fervent républicain, le sculpteur David d’Angers (1788-1856) répond à la commande en proposant un monument très politique, défendant des valeurs humanistes : l’instruction des peuples, la liberté d’expression, la dénonciation de l’esclavage. L’exposition revient sur le processus créatif du monument, dans un contexte de concurrence mémorielle avec la cité allemande de Mayence.

En juin 1840, l’inauguration du Gutenberg de David d’Angers donne lieu à trois journées de fêtes populaires auxquelles prennent part des imprimeurs venus de toute la France, mais aussi les différents corps de métiers de la ville. L’ouvrier est au centre des attentions. Un immense cortège les voit parcourir la ville sur des chars. L’exposition est l’occasion d’exposer les riches collections du musée historique de la Ville de Strasbourg (estampes, bannières, maquettes d’époque…), pour certaines restaurées pour l’occasion, témoignant de ce cortège foisonnant.

Depuis le 19e siècle, la place Gutenberg a été le théâtre d’événements et de moments importants pour l’histoire de Strasbourg. Elle appartient aujourd’hui au quotidien des Strasbourgeois, qui entretiennent avec elle une relation que l’exposition interroge par le biais d’une enquête d’anthropologie sociale menée en lien avec l’Université de Strasbourg. En partant du monument, dont elle révèle la genèse, l’exposition entend ainsi contribuer à « Lire Notre Monde ».

Commissariat : Odile Lassère, conservatrice en chef du Musée Historique de la Ville de Strasbourg
Équipe : Sylviane Hatterer, Nicolas Heissat, Isabelle Bulle
Recherche d’anthropologie sociale : Marie Durand, Institut d’ethnologie, Université de Strasbourg / Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles (LinCS)

 Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 »

27 juin 2024 – 24 février 2025
Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

« Il n'y a pas de littérature pour enfants, il y a de la littérature » (François Ruy-Vidal) est un principe fondateur et provocateur qui a guidé la conception de livres jeunesse à partir des années 1960/1970. L’exposition prend ce principe comme fil rouge pour examiner comment les limites entre les différents domaines littéraires sont abolies à partir du moment où les enfants sont pris au sérieux, où on les confronte à des thèmes difficiles et complexes et, surtout, où ils peuvent construire eux-mêmes le sens de l’œuvre.
Cette exposition prend son point de départ dans l’œuvre audacieux et émancipatoire de Tomi Ungerer, dont les livres ont fortement marqué son temps. Elle met aussi en lumière d’éminents illustrateur·ices contemporain·es qui s’intéressent au rôle de l’enfant sous des formes poétiques, politiques et ludiques: des livres écrits avec des enfants, des livres dans lesquels l’autorité de l’enfant et de l’adulte est renversée, des livres dans lesquels la vie intime de l’enfant peut trouver une résonance. En somme, des œuvres d’art qui bousculent les hiérarchies de notre monde, et qui en ouvrent le sens et la portée.

Commissariat :
Artistes illustrateur·ices internationaux et strasbourgeois·es exposé·es :

Beatrice Alemagna, Pauline Barzilaï, Blexbolex, Serge Bloch, Lisa Blumen, Guillaume Chauchat, Mathilde Chèvre, Kitty Crowther, Dominique Goblet, Marie Mirgaine, Saehan Parc, Matthias Picard, Mathieu Sapin, Leo Timmers, Tomi Ungerer

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration. Comité scientifique : Britta Benert, Loïc Boyer. Installations : Cécile Tonizzo.

Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration

Ouvert tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Une œuvre d’art peut-elle être réalisée à partir d’un mode d’emploi ? Cette exposition s’intéresse aux « oeuvres à
protocole ». Ces oeuvres basées sur des instructions écrites, orales ou dessinées parcourent la création contemporaine des années 1960 à nos jours. L’exposition propose, pour la première fois en France, une plongée dans ce chapitre de l’art contemporain. À la manière de recettes de cuisine ou de partitions de musique, les oeuvres
à protocole sont conçues par un ou une artiste mais réalisées par un tiers, qu’il s’agisse des équipes du musée
ou d’un groupe d’élèves. Ainsi les oeuvres à protocole bouleversent la conception traditionnelle de l’œuvre
d’art en remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité. Elles perturbent également
les règles habituelles du musée : certaines peuvent être touchées ou emportées, d’autres poussent ou disparaissent
au fil de l’exposition. Dans certains cas, c’est à vous, visiteurs et visiteuses, de les activer.
Des oeuvres d’Alice Aycock, Daniel Buren, Martin Creed, Esther Ferrer, Louise Lawler, Sol LeWitt, Vera Molnár, Yoko Ono, Erwin Wurm et Ian Wilson entre autres, se déploient dans l’espace de l’exposition.
Commissariat : Philippe Bettinelli, conservateur au service Nouveaux médias du Musée national d’art
moderne - Centre Pompidou, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au MAMCS.
En partenariat avec le 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, festival Musica et le CEAAC.

L'artiste et curatrice Marie-Pierre Bonniol présente ses livres d'images digitaux développés depuis 2023 lors d'un temps de résidence à Strasbourg, dans une dynamique qui croise arts plastiques, photographie, littérature, patrimoine et culture du fanzine. Ces publications se concentrent sur l’ouverture d’espaces imaginaires, l'image comme langage et le mystère des affects.

L'exposition est présentée avec le CEAAC, en partenariat avec la Bnu (Strasbourg), Waterworks Museum (Boston) et Studio Walter (Berlin) dans le cadre de Strasbourg Capitale mondiale du livre.

Entrée libre du mardi au vendredi de 14h à 17h et samedi de 10h à 19h

Du mercredi 16 octobre au mercredi 5 février

Médiathèque André Malraux - Salle du Patrimoine 3e étage

 

Dessine-moi Olympe – Conférence dessinée

Et si vous rentriez dans la tête de l’artiste ?

Dessine-moi Olympe est un nouveau format qui permet la rencontre entre le public et un∙e illustrateur∙trice du quartier gare.

Pour la première, Juliette Boulard nous fera entrer dans les coulisses de Dépêche-toi !, un kamishibaï qui invite à prendre son temps.

Modérateur : Frédéric Brigitte, bibliothécaire

Tout public. Durée : 1h

Samedi 23 novembre à 15h

Médiathèque Olympe de Gouges

 

A la cité de la musique et de la danse, lecture de l’œuvre de Tomi Ungerer, parrain de l’association Regards d’Enfants, « les trois brigands » en amont de leur représentation par l’opéra de Strasbourg. Cette lecture est gratuite, néanmoins il faudra prendre une entrée pour assister à la représentation de l’opéra

Formée au jonglage, au mime et à la danse contemporaine, Phia Ménard choisit de dompter des matières délicates. Avec le projet artistique I.C.E. (Injonglabilité Complémentaire des Éléments), elle s’attaque à des blocs de glace tout en débutant un cycle de Pièces de vent, auquel appartient L’après-midi d’un foehn Version 1. Un ballet de nymphes en sacs plastiques y prend vie grâce aux effluves de ventilateurs disposés en cercle autour de la scène. Avec humour et poésie, l’artiste compose une chorégraphie aérienne surprenante à partir des rebus de l’industrie pétrolifère. Quelques morceaux de scotch suffisent à un·e maître·sse de cérémonie pour conférer à ces marionnettes sans fil une forme humaine. Iel évolue au milieu de ces personnages d’un souffle, jouant des flux d’air pour faire monter, descendre et tournoyer ces sachets multicolores. Cette transposition toute personnelle de l’iconique Après-midi d’un faune du danseur-étoile Nijinski remplace la créature mythologique par l’indomptable dieu Éole, et son vent transalpin nommé foehn. Sur la musique originale de Debussy (L’Après-midi d’un faune, Nocturnes et Dialogue du vent et de la mer), la légèreté et l’aléatoire des trajectoires créées par le vortex captivent l’attention au profit de l’envoûtante contemplation d’une valse de l’air.

DÈS 5 ANS

Jeux olympiques du jeu vidéo

4 jeux vidéo, 4 épreuves, 1 finale, 1 gagnant

Tout public dès 8 ans

Samedi 23 novembre de 15h à 18h

Médiathèque André Malraux – Gametisch  

Halte à l’obsolescence programmée et au pistage

Atelier de libération de nos outils numériques

Installer un navigateur respectueux de sa vie privée, découvrir Linux, mettre à jour son matériel pour prolonger sa durée de vie… C’est ce que vous pourrez accomplir avec les bénévoles d’Alsace Réseau Neutre afin de trouver les alternatives numériques qui vous conviennent. Amenez votre matériel et laissez-vous guider par ces passionné·es de numérique responsable.

Tout public. Sur inscription sur le site d’ARN : https://arn-fai.net/fr

Samedi 23 novembre de 14h à 17h

Samedi 14 décembre de 14h à 17h

Médiathèque Neudorf

Exposition de T-shirts de groupes de musique

Par le biais de cette exposition, reconnectez-vous à la nature même du concert de musique actuelle : du plaisir à l’état pur.

Profitez-en pour découvrir ou redécouvrir des groupes et des albums qui ont marqué leur époque ou qui auront à jamais séduit vos bibliothécaires.

Tout public. Entrée libre. Espace musique

Du mardi 3 septembre au mardi 31 décembre

Médiathèque Olympe de Gouges

 

 

Au moment où Strasbourg est Capitale Mondiale du Livre, l’exposition présentée par le 5e Lieu propose de porter un regard neuf et intime sur l’architecture des bibliothèques strasbourgeoises. Depuis la mythique bibliothèque d’Alexandrie, les bibliothèques se sont faites monumentales pour s’inscrire dans la ville, l’idéal de conservation et de diffusion de la connaissance s’incarnant dans la pierre. Temples du Savoir, les bibliothèques se transforment désormais en lieux de vie au gré des évolutions des publics et de leurs usages, des nouvelles constructions et des rénovations. Témoins de leur temps, les bibliothèques révèlent à travers leurs architectures les enjeux sociétaux et culturels contemporains.

Du vendredi 4 octobre 2024 au dimanche 23 février 2025.
Du mardi au samedi de 11h à 18h, le dimanche de 11h à 17h.

Exposition BD

En partenariat avec le Crous de Strasbourg

Vous êtes invités au cœur de la création étudiante en bande dessinée. Découvrez les planches des lauréats régionaux 2024 du Concours BD du réseau des Crous : Valériane Macabray, Zoé Hellyer, Lucie Penaud, Morgane Akkaza partagent leurs espoirs plus ou moins noirs. Retrouvez leurs créations entre rêves et prises de position sur notre monde.

 

Retrouvez les lauréats tout au long de l’année sur zonecreative.fr

+ d’infos sur le concours BD - édition 2025 : crous-strasbourg.fr

Du mardi 5 novembre au samedi 28 décembre aux horaires d'ouverture de la médiathèque

Médiathèque André Malraux - 5e étage

 

 

Cette exposition présente pour la première fois la place singulière de l’Alsace et particulièrement Strasbourg dans l’élaboration d’ouvrages illustrés destinés à la jeunesse à partir du XIXe siècle. Dès cette époque, des illustrateurs et illustratrices, éditeurs et imprimeurs originaires de la région ou entretenant un lien fort avec elle, ont participé à une grande aventure éditoriale pour faire vivre un nouveau marché destiné à édifier le jeune lectorat tout en le distrayant. La région, entre France et Allemagne, a pu s’appuyer sur le dynamisme et le talent visionnaire d’artistes comme Gustave Doré, Théophile Schuler ou l’éditeur Pierre-Jules Hetzel qui ont uni leurs efforts pour mettre en image des histoires pour de jeunes lecteurs.

Des images pour instruire
Des éditeurs alsaciens publient dès le début du 19e siècle des ouvrages moralisateurs destinés au jeune lectorat. Adaptant en français les publications à succès du pédagogue allemand Christoph von Schmidt, ils sont rapidement complétés par des ouvrages d’instruction publique, accompagnant la scolarité obligatoire.

Des images pour distraire
La démocratisation de l’image au 19e siècle permet à la jeunesse d’accéder à de nouveaux loisirs édités, publiés par des imagiers inventifs comme l’imagerie de Wissembourg. La publicité et ses produits dérivés attisent le désir de consommer de la jeunesse en lui offrant des images à voir et à collectionner.

L’émergence de l’album
À partir des années 1820, les albums édités pour la jeunesse donnent progressivement la primauté à l’image par rapport au texte, ouvrant la voie à un âge d’or des albums jeunesse. Autour des éditeurs Hetzel, Hachette, Garnier frères ou encore Furne, un corpus d’auteurs et, surtout, une génération brillante d’illustrateurs se constituent : Gustave Doré, Gustave Jundt, Frédéric Lix, Charles Émile Matthis, Théophile Schuler.

Des images valorisant le patrimoine des contes et légendes
L’intérêt renouvelé pour les contes et légendes se traduit par de nombreuses mises en image de sujets alsaciens voisinant avec les grands classiques comme les contes de Perrault illustrés chez Hetzel par Gustave Doré ou Frédéric Théodore Lix chez Garnier. En parallèle, des sujets régionaux sont édités, mettant en scène des localités ou des personnages typiquement alsaciens.

Des images instrumentalisées durant les grands conflits.
Lors des nombreux conflits de la fin du 19e et du 20e siècle, l’image destinée à la jeunesse est utilisée à des fins de propagande pour nourrir le sentiment patriotique et décrédibiliser l’ennemi.

Commissariat : Florian Siffer, Responsable du Cabinet des Estampes et des Dessins, Christine Esch, Responsable de la Bibliothèque alsatique du Crédit Mutuel

Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 ».
Un accrochage complémentaire aura lieu au Musée Tomi Ungerer, Centre international de l’illustration, du 21 novembre au 23 février 2025

Galerie Heitz, palais Rohan

8 novembre 2024 – 17 février 2025
Ouvert tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le mardi

Les étudiant·es de l’atelier Illustration de la HEAR répondant à une invitation de l’Artothèque, joueront les commissaires d’exposition et proposeront un accrochage du fonds d’estampes et de dessins. Un dialogue d’œuvres de différents artistes émergera grâce au choix de leur sélection. Cette narration par les images sera pensée par les étudiant·es et présentée dans l’espace d’exposition, accompagnée d’un texte de présentation.

Du jeudi 7 novembre au samedi 30 novembre aux horaires d'ouverture de la médiathèque

Médiathèque Neudorf - Artothèque

 

 

La fête des morts

Installation d’autels des morts

En partenariat avec la représentation permanente du Mexique au Conseil de l’Europe

Pour la fête des morts, découvrez les affiches et les autels des morts à l’honneur de Frida Kahlo et de Diego Riviera réalisés par les élèves du collège international de l’Esplanade et de l’école Européenne.

Du vendredi 8 novembre au samedi 23 novembre aux horaires d'ouverture de la médiathèque 

Médiathèque Frida Kahlo

 

 

Elles sont six. Six femmes de nationalité et de culture différentes. Trois autrices : Martine Lombard, Susanne Meier-Faust et Bahiyyih Nakhjavani ; et trois plasticiennes : Ilona Maier, Mélody Seiwert et Ingrid Rodewald. Elles ont décidé de former des binômes pour créer des dialogues artistiques qui ont donné naissance à trois ouvrages originaux. Ainsi, l’imaginaire des autrices et des plasticiennes s’entrelace au fil des pages, tout comme les mots et les images. Autant de regards différents que de possibles. Ces trois livres d’artistes sont présentés lors de trois rendez-vous dans les locaux d’AsArt. Chaque présentation est accompagnée d’une lecture par l’autrice et d’une exposition des œuvres (photographies, lithographies, collages).
Ce cycle de trois expositions se termine avec l’artiste Mélody Seiwert et l’écrivaine Bahiyyih Nakhjavani.
Plaçant des fragments de végétaux entre deux plaques de verre à la manière du scientifique, Mélody Seiwert a créé un dispositif qui transforme son appareil photographique en microscope et nous fait découvrir des paysages cosmogoniques. Le monde imaginaire de Mélody Seiwert inspire celui de Bahiyyih Nakhjavani. Autrice d’essais et de livres de fiction publiée dans le monde entier, cette dernière a toujours eu envie de danser avec les images de Mélody Seiwert en mots.

Exposition et rencontre du 22 au 24 novembre de 14h à 18h
Lecture des textes par Bahiyyih Nakhjavani: le 22 novembre à 18h.

21 rue Sleidan
67000 Strasbourg

Les réserves de Strasbourg sont des milieux remarquables et riches d’une biodiversité exceptionnelle. Ces joyaux de nature sont cependant menacés par les activités humaines adjacentes, notamment les nombreux déchets qui terminent leurs chemins aux pieds des arbres ou dans les cours d’eau. Pour limiter leur impact sur la faune, la flore et les milieux, participez à un grand ramassage de déchets tout en observant les indices de présence des êtres qui vivent dans ces forêts !

 

Inscription sur reservesnaturelles-animation@strasbourg.eu

Pour en savoir plus sur les réserves naturelles de Strasbourg et les dates des prochaines animations : www.reserves- naturelles.strasbourg.eu

Il et elle se cherchent, s’approchent, finissent par se voir, se perdent à nouveau… puis, enfin se retrouvent.

Chacun de leurs gestes s’accompagne de sons, de mots et de chants. Les objets sonores dont ils jouent sont autant de moyens pour eux de disparaître, tout ou partie. Il n’y a qu’un pas pour qu’ils aient l’idée de faire disparaître le public… S’autoriser à perdre, c’est s’autoriser
à retrouver !

Bienvenue à la valse des émotions qui nous fait balancer avec poésie entre l’inquiétude, le questionnement et la joie.

© Photos Adrien Labit

 

Dès 1 an
• Durée 35 min
• Suivie d’une découverte des instruments sonores du spectacle scolaires