Agenda

DOCKS MALRAUX

Vous rêvez d’une pause rafraîchissante et ludique en plein centre-ville ? Retrouvez la plage éphémère et la base nautique des Docks à Malraux du 4 juillet au 30 août.

Place de la liberté de penser et d’expression - presqu’île André Malraux et bassin d’Austerlitz.

 

Au programme :

plage éphémère en accès libre de 8h à minuit ; animations jeune public tous les jours de 14h à 19h ; base nautique (à partir de 3 ans) du dimanche au jeudi de 15h à 19h. Le vendredi et le samedi prolongation jusqu’à 21h ; lectures ludiques jeune public tous les mercredis matins de 10h à 11h30 ; NOUVEAU – 2 afterworks sous la forme de beach party animée, les jeudis 23 juillet et 20 août de 18h à 22h30.

 

En venant aux « Docks Malraux », venez profiter d’une parenthèse ensoleillée dans votre quotidien.

Vous découvrirez un espace spécialement pensé pour la saison estivale qui réunit tous les ingrédients pour s’évader tout en restant à domicile.

Farniente, loisirs nautiques ou animations ludiques : il y en aura pour tous les goûts !

3 parcours possibles avec des départs entre 8h30 et 11h30 Circuit de la TORTUE : 10 km Circuit du RENARD : 48 km Circuit du LIEVRE : 75 km Présence : CADR 67 : 20 marquages offerts : Un marquage gratuit par famille, ensuite 5 euros par marquage à la charge du propriétaire du vélo. Vélo smoothie (gratuit) STRASBOURG MOBILITÉS Propose la location de vélos mécaniques ou à assistance électrique sur la journée ou pour de la longue durée. Les personnes intéressées peuvent faire la réservation par mail à contact@velhop.strasbourg.eu. BICLY’ETIENNE Petites réparations et entretien de vélo RESTAURATION proposée par la SG LA WANTZENAU – Section Athlétisme SGW : Café – viennoiserie le matin Assiette de crudités et grillades / BBQ / Buvette Possibilité de pré-réservation le matin au moment du départ Glacier FRANCHI sur place à partir de 10h en non-stop

Les clubs Schilik’Ouest Boules et l’ASCS organisent un tournoi de pétanque, réservé aux non-licenciés, en doublettes sur le terrain de l’ASCS, 1 rue de la Villette à Strasbourg, le 30 août à 9H. 12€ la doublette. Préinscription jusqu’au 23 août 2026 (MAX : 30 doublettes) Renseignements : 06.17.82.55.83. Inscriptions : SOB-INSCRIPTIONS@sfr.fr

Comment danse-t-on avec des mots ? Ce spectacle est un pas-de-deux entre corps et texte écrit, entre langage et mouvement. La chorégraphie abonde en présence corporelle, palpite de rythmes, se pare de la beauté de la langue et du geste, devient poète, comique, absurde.

Une rencontre artiste-public suivra la représentation du dimanche 30 août, à 11h, animée par Laurence Méner.

Tout public.

 

Présentation de la compagnie :

Joshua Monten crée des spectacles tout-terrain, pouvant être vus sur scène comme dans la rue, attirant un large public. Son langage chorégraphique manie physicalité athlétique et humour, imagination musicale et émotions intenses.

A la faveur de la fraîcheur matinale, explorez les ruelles étroites du quartier le plus pittoresque de Strasbourg.

Prévente en ligne vivement conseillée. Achat possible à l’accueil de l’office de tourisme dans la limite des places disponibles. Se présenter 15 minutes avant le départ.

 

A l’occasion du 25ème anniversaire du premier film, le cinéma Vox vous propose de revivre en intégralité la saga Harry Potter ! Durant deux jours, replongez-vous dans l'univers magique de Poudlard. Alors n'attendez plus, prenez vos baguettes, attrapez vos balais et réservez vos places ! Samedi 29 août : - Harry Potter à l'Ecole des Sorciers : 11h - Harry Potter et la Chambre des Secrets : 14h30 - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban : 17h30 - Harry Potter et la Coupe de Feu : 21h Dimanche 30 août : - Harry Potter et l'Ordre du Phénix : 11h - Harry Potter et le Prince de Sang Mêlé : 14h30 - Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 1 : 17h30 - Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 2 : 21h Les films sont diffusés en VF.

Une conquête de l’inutile menée tambours battants, un pari sur la légèreté, le contretemps… Une partition sans clefs ni bémols, improvisée par 3 joyeux maestro… Ici, tout est prétexte au jeu… ils jouent de la musique et ils en jouent ! Leur approche de la musique est résolument circassienne, la virtuosité n’est pas toujours là où on l’attend, la fausse note non plus ! Un spectacle sans queue ni tête, sans parole non plus, très peu sonore, mais qui va faire du bruit !

Tout public.

Présentation de la compagnie :

Alexandre Saintin fonde la Cie Facile d’Excès avec le spectacle Maint’now ! duo de corde à sauter burlesque pour la rue, en tournée jusqu'en 2022 avec plus de 500 représentations. La Cie travaille principalement dans l'espace public en proposant des spectacles clownesques, animée par une envie de légèreté et de partage avec le plus grand nombre. En 2022, pour la seconde création de la Cie Gros Débit, Alexandre Saintin s’entoure de Yann Oliveri et Fabien Roynette.

Mentions légales :
- le Moulinage de Chirols(07), pour son accueil exceptionnel ;
- la Gare à Coulisses(26) pour son accueil en résidence et son suivi ;
- l’association La Petite Pierre(32) pour sa générosité ;
- le théâtre Molière de Sète (34) pour leur prêt de salle.

Coproduction:
- l’association La Fée Nadou(30) et sa baguette magique ;
- les Abattoirs de Riom(63) et sa super énergie.

Plastic Boum Boum raconte la rencontre de Compost et Dr Gagouz, deux musiciens venus d’un futur farfelu appelé le trufu, dans lequel les musiques électro subsistent sans électricité. C’est une véritable épopée sonore pendant laquelle un tas de déchets prendra l’allure d’un sound-system et les sonorités d’une rave-party déglinguée, sans aucune assistance électrique !

Tout public.

Présentation de la compagnie :

Compost tient son prénom de sa fascination pour cette matière plutôt malodorante mais source de vie. « Tout vient du compost, tout retourne au compost ; j’aime créer des choses vivantes à partir de matières mortes ». Né en 2094 dans un village des Alpes, Compost se passionne pour la musique traditionnelle du tRufu. « J’ai grandi entouré de musique, partout, tout le temps. Les musicien-ne-s du tRufu accompagnent chaque moment de la journée, de la vie. Et surtout il y a les soundsystem ». Les soundsystem du tRufu sont des ensembles d’instruments inventés et bricolés à base de la ressource principale du 22e siècle : les déchets. Joués par une ou plusieurs personnes, ces engins permettent de jouer des musiques traditionnelles Techlow. « Le terme Techlow regroupe pas mal de styles héritées des musiques électroniques du siècle dernier ; techno, house, trance, drum’n’bass, gabber, mais aussi dancehall, reggaeton, afrobeats... ». Dans un monde où les systèmes lowtech ont remplacé la plupart de tout ce qui faisait le « confort moderne » du 21e siècle sans les effets secondaires qui ruinaient notre planète, la musique n’a pas échappé à cette révolution. Le 1 er jour de l’année 2120, en pleine répétition dans sa chapelle, Compost est victime d’une anomalie temporelle dont il comprendra rapidement qu’elle l’a amené exactement un siècle en arrière. Complètement perdu et déboussolé, il est finalement recueilli par des personnes qui vont l’aider à s’adapter, et l’encourager à faire ce qu’il sait faire de mieux : jouer de la Techlow. D’abord dans la rue, sa musique du tRufu rencontre un succès retentissant auprès d’un public très large et l’encourage à poursuivre sa diffusion partout où on l’invite, sur des scènes de plus en plus grosses. « La puissance de vos systèmes de sonorisation est délirante, et c’est bizarre de faire des concerts amplifiés ou personne ne pédale, mais j’ai l’impression que ma musique fait du bien aux gens d’ici, et que mon histoire personnelle vous touche ». On ressort des concerts de Compost Collaps gonflé à bloc de cette énergie transmise par le son, et d’une histoire d’un futur qui dénote d’avec les récits catastrophistes habituels.

Soutiens et partenaires : Ville de Pontcharra, ATEA production, Mediarts et La Bobine

Cette année, c’est l’Atelier NA avec Alexiane Magnin qui prendront possession de l’espace. Une ambiance à la fois ludique, colorée et apaisante a été imaginée spécialement pour le FARSe.

Le FARSe est organisé par la Ville de Strasbourg et les habitantes et habitants de Strasbourg qui souhaitent prendre part au festival. Son Village est un lieu de rencontre pour :

les artistes ; les organisateurs ; les bénévoles du FARSe, appelé les FARS’eurs (plus de 100 personnes chaque année) ; le public.

J'ai du temps entre 2 spectacles ?
Je veux faire une pause ?
J'ai un petit creux ?
Rendez-vous au Village pour vous restaurer.

De nombreuses activités et animations sont également prévues tout au long du weekend :

- VENDREDI
14h – 16h : atelier peinture fresque
17h – 19h : atelier poésie
20h – 00h : sand* animation
En continu : ludothèque

- SAMEDI
14h – 16h : atelier sérigraphie
17h – 19h : initiation danse
20h - 00h : sand* animation
En continu : ludothèque

-DIMANCHE
14h – 16h : atelier peinture fresque
17h – 19h : théâtre d’improvisation
20h – 22h : jam session
20h - 00h : sand* animation

Retrouvez toutes les informations sur le festival au Point info, dans la cour côté rue de la Krutenau.

*sable

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Cinq musiciens sillonnent les villes en prêchant la Vertu : sourire, équilibre et mesure. Mais leur spectacle bien huilé déraille, emporté par les émotions et l’imprévu. Orchestre de rue mobile mêlant opérette, chanson et jazz-rock, sur des textes et musiques originales.

Tout public.

Présentation de la compagnie :

Fondée en Bourgogne en 2022, la Cie La Vertu transforme la rue en scène et les passants en complices. Entre musique et poésie, elle célèbre les impulsions, les failles et la joie d'être ensemble à travers un spectacle généreux, audacieux, où chaque représentation devient une fête vivante.

Partez à la recherche des fleurs et végétaux dans les collections du musée et terminez la visite par un moment dessiné à partir de bouquets choisis en utilisant des pastels. Débutants et débutantes en dessin bienvenus.

À partir de 15 ans.

Le principe est clair : c’est en orchestrant dans les rues des « moments d’intense incompréhension », que la compagnie Lapin 34 entend contrecarrer la pression du monde... Inspiré de la BD Imbroglio de Lewis Trondheim, Broglii joue dans l’espace public un huis-clos (plus si clos...) pour trois personnages machiavéliques en quête de pouvoir. Amour, joie, colère et trahison dans des styles pouvant aller de la folie dessinée au vaudeville, en passant par l’emphase de la tragédie grecque et l’ultra-violence Tarentinesque. Aux spectateurs, à chaque fois, de choisir leurs styles préférés. Et, d’éprouver la joie libératrice du rire devant l’absurde.

À partir de 6 ans.

Présentation de la compagnie :

La Cie Lapin 34 défend l'accès à la loufoquerie pour tous, partout, tout le temps et éventuellement par tous les temps. Dans un monde sous pression, Lapin 34 milite pour des moments d'intenses absences de compréhension. L'accès à l'absurde et au loufoque autorise l'absence de justifications. Ici pas de parce que puisqu'il n'y a pas de Raison. Crée en 2015, la Cie a lancé son histoire avec Broglii, loufoquerie de rue jouée depuis 2017. Pour son 2 e spectacle, ANTI, Lapin 34 explore la loufoquerie dans son côté obscur avec l'absurdité de l'exercice du pouvoir.

ANTI a pu voir la rue grâce au soutien du Club des Six et de l'Atelier de Fabrique Artistique du Cher.Aides à la création : A la rue Nevers, le Carroi - Menetou Salon, le Luisant - Germigny l'Exempt.Accueil en résidence : Le Grand R Cie des Quidams.

Découvrez tous les petits et grands secrets de la cathédrale de Strasbourg mais aussi des édifices qui l'entourent et qui figurent parmi les plus beaux joyaux de la ville.

La tournée est un temps fort de loisir estival qualitatif et plein de surprises. Elle accueille tous les enfants et les jeunes en accès libre et gratuit, de 5 à 20 ans. Le programme mêle des ateliers et des activités artistiques et culturels, scientifiques, sportifs et ludiques. 

L'ambiance est conviviale et festive.  Un espace d'accueil est disponible pour vous attabler en famille et entre amis. Un spectacle de clôture est programmé chaque dimanche autour de 19h. 

Pour les plus petits de moins de 5 ans , un espace parent /enfant avec un atelier bricolage et des jeux au sol est présent chaque jour.    

Elle est animée par Arachnima, le Centre de Loisir Jeunes de la PN, le Jardin des Sciences, les Petits Débrouillards, VRAC, l’Agence du Climat, Vélostation;  Elle rassemble également des initiatives originales  portées par les acteurs de chaque quartier, les Centres Socio-culturels et la Prévention spécialisée, les Médiathèques et les LAPE... 

1er au 05 juillet  17h/21h

Port du Rhin Place de l'hippodrome les 1er et 2 juillet

Musau cité Ampère les  3, 4 et 5 juillet  

08 au 12 juillet 17h/21h  Neuhof Plaine Elisa Deroche

15 au 19 juillet  17h/21h Elsau Place Nicolas Poussin

22 au 26 juillet 17h/21h   Cité de l’Ill Stade Paul Nicolas rue de la Magel

29 au 02 aout  17h/21h Hautepierre  Petit bois  

05 au 09 aout 17h/21h Jura Citadelle terrain tourniquet rue du Jura

19 au 23 aout 16h/20h Meinau Place de l’Ile de France

26 au 30 aout 16h/20h  Hohberg Square Hasek 

Peut-on se fondre dans quelqu'un sans disparaître ? Entre fascination et dualité, deux corps évoluent dans un espace où les contours se troublent, l'un prolonge l'autre, on ne sait plus qui suit, qui guide. L'ombre est-elle une simple projection ou une entité autonome ?

À partir de 5 ans.

Présentation de la compagnie :

Amigara crée une danse poétique, physique et plurielle - du sensoriel à l'énergie pure. Les corps transportent dans l'espace des paysages intérieurs, dans des formes scéniques comme tout terrain. Porter des images et les faire vivre : créer, rassembler, partager.

Cinq musiciens sillonnent les villes en prêchant la Vertu : sourire, équilibre et mesure. Mais leur spectacle bien huilé déraille, emporté par les émotions et l’imprévu. Orchestre de rue mobile mêlant opérette, chanson et jazz-rock, sur des textes et musiques originales.

Tout public.

Présentation de la compagnie :

Fondée en Bourgogne en 2022, la Cie La Vertu transforme la rue en scène et les passants en complices. Entre musique et poésie, elle célèbre les impulsions, les failles et la joie d'être ensemble à travers un spectacle généreux, audacieux, où chaque représentation devient une fête vivante.

Notre Langage, le mouvement jonglé se base sur le rapport du corps au jonglage et du jonglage au corps. Celui-ci a une histoire, une émotion, un parcours, une sensation, lié à notre complicité, notre relation en perpétuelle évolution. Nous recherchons, nous explorons, nous avançons dans ce périple où les corps parlent et se répondent. Chorégraphié et dans le jeu, onirique, explosif et répété, le mouvement nous porte et nous engage physiquement jusqu’à l’épuisement des corps... pour revenir à l’essentiel, au presque rien. Le jonglage est notre exutoire, une expression, une connexion à ce qui nous fait exister, vibrer. Se sentir vivant et en lien envers et contre tout. Au-delà de l'expression corporelle, c’est une relation humaine portée et influencée par l’autre qui se joue dans maml’espace. Un univers poétique, sensible et plein d’humanité.

Tout public.

Présentation de la compagnie :

Créée en 2016, la Cie est le fruit d’une longue collaboration. Notre connexion, s’est enrichie au fil de nombreux voyages à l’étranger, où nous avons partagé et développé notre passion commune : le Jonglage Nous avons créé divers spectacles de formes courtes et longues en France, en Europe et en Amérique du Sud durant plusieurs années.

Mentions légales :

Inzinzac Lochrist / L’Hermine,Scène de territoire pour la Danse Sarzeau, Golfe du Morbihan, Vannes Agglomération / Grain de Sel-Centre Culturel–Séné / Le Carré Magique - Pôle National des Arts du Cirque – Lannion / Centre Culturel Juliette Drouet–Fougères Agglomération / Le Fourneau, centre national des Arts de Rue Brest–Dinan / La Cité du Cirque pour le Pôle Régional le Mans / L’Asphodèle, Questembert Communauté / Ploërmel Communauté / Maison des arts - baud Communauté / Transfert Pick Up Production Rezé / Maison des arts, théâtre des Miroirs Cherbourg en Cotentin / Ay Roop , Scène de territoire pour les Arts de la Piste–Rennes / La Cascade , Pôle National des Arts du Cirque-Bourg Saint Andéol / Le Channel, Scène Nationale de Calais / Saison Culturelle Accès-Soirs - Scène Régionale Auvergne-RhôneAlpes-Ville de Riom / association La Loggia Association Rue des Arts de Moulin / Zim Zam Cirque-Marseille / les ateliers Frappaz Villeurbanne

Pièce de cirque/performance pour 2 acrobates qui aborde essentiellement la question du temps autour d’une rencontre fusionnelle et atypique. Deux hommes issus de deux temporalités différentes se font télescoper. Un récit complice et asymétrique où l'un des protagonistes cherche à rentrer en dialogue avec le monde de l'autre. L’absurdité de cette rencontre fait jouer les contrastes, l’acrobatie lui arrive, donne forme à leur gravité et synchronise ces deux hommes/corps grâce au geste acrobatique créant ainsi un voyage en un espace-temps dilaté.

Tout public.

Présentation de la compagnie :

La Cie Errância (franco-portugaise), créée en 2021 àl’initiative de Leonardo Ferreira, est basée dans les Hautes Vosges, en Région Grand Est. Elle se consacre àla création contemporaine d’objets artistiques de tous genres, en proposant des pièces, performances, spectacles et récits en s’ouvrant sur de nouveaux médiums tels que les arts visuels ou encore des installations et cela grâce àdes petits, moyens et grands formats. La Cie Errância défend la vivacitéd’un cirque métaphysique aux inspirations cinématographiques au service d’autres arts. Grâce aux dramaturgies plurielles, le croisement des expressions donne plusieurs formes artistiques sortant des formats habituels.

Conception et écriture : Leonardo Ferreira et Corentin Diana Interprétation : Leonardo Ferreira & Corentin Diana en alternance avec Cochise Le Berre Production : Cie Errância - Leonardo Ferreira Soutiens : La Cascade - Pôle National des Arts du Cirque Rhône-Alpes - Ardèche (07), festival Trengo, Cie Erva Daninha (PT) et ARTE Concert en partenariat avec ADAMI.

Pelat est une proposition qui efface les frontières entre la danse, le cirque, le théâtre et la performance ; entre le public et le spectacle. Un retour naturel vers des techniques artisanales et des souvenirs personnels. Une action unique qui évolue comme le résultat de l’interaction avec le spectateur.

Une rencontre artiste-public suivra la représentation du dimanche 30 août, à 18h15, animée par Laurence Méner.

Tout public.

 

Présentation de la compagnie :

Joan Català conçoit l'acte de représentation comme un espace de dialogue entre l'être humain, l'objet et l'environnement. Il a suivi une formation en arts visuels, cirque, danse contemporaine et théâtre gestuel. En 2012, il commence à développer sa vision particulière des arts de la scène pour la rue et les paysages urbains avec le spectacle Pelat. Il crée ensuite Menar a duo avec Roser Tutusaus 2016), 5.100 m/s (2021) et IDIÒFONA (2023).

Les épiphytes sont des plantes aériennes ayant pour particularité de se développer en grimpant sur d’autres végétaux sans pour autant les parasiter. Ne touchant pas terre, elles s’abreuvent uniquement de l’humidité de l’air. À la recherche verticale de la lumière, elles sont perchées au milieu des bois. Dans sa dernière création, la compagnie funambule Les Chaussons Rouges s’inspire de ces incroyables espèces végétales. Évoluant à 5 mètres de hauteur, 4 danseuses-acrobates esquissent les contours d’une mystérieuse forêt vivante, vibrante, évolutive. La brume soudain les entoure : le fil sous leur pied devient liane, leurs balanciers d’équilibristes forment de délicats branchages. Une élégante chorégraphie en plein air, où les agrès de cirque revêtent une nature organique et sensible.

Une rencontre artiste-public suivra la représentation du samedi 29 août, à 18h30, animée par Laurence Méner.

Tout public. 

Présentation de la compagnie :

La Cie Les Chaussons Rouges a été créée en 2012 par les artistes bruxelloises Audrey Bossuyt et Marta Lodoli. Funambules autodidactes, elles viennent d’autres mondes que le cirque dans lequel elles plongent avec un regard affranchi des codes usuels et en se situant à sa lisière. Le questionnement sur le funambulisme traditionnel porte Audrey Bossuyt et Marta Lodoli à inventer des nouvelles manières d’utiliser le balancier, d’exploiter l’espace du fil et à proposer un langage corporel personnel, organique et cohérent avec la dramaturgie des spectacles. La Cie Les Chaussons Rouges interprète le cirque en tant qu’art visuel. Elle propose des créations éphémères, sobres et élégantes qui explorent les notions de temps et d’espace, à travers le langage du corps et qui questionnent le rapport de la société à ces notions. Dans les spectacles de la compagnie se ressent l'influence de la danse contemporaine et de l'installation sculpturale, la première dans le langage corporel des acrobates, la dernière dans la construction et l'exploitation des agrès. Les chorégraphies des mouvements sont abstraites, évocatrices et poétiques. Les lignes esthétiques de la structure funambule sont géométriques et épurées, faites de traits verticaux et horizontaux, de croisements asymétriques, mais équilibrés.