Agenda

Le Café Repair Schilikois est un rendez-vous convivial et participatif organisé par La CabAnne en partenariat avec Le Repaire, lieu strasbourgeois dédié à l’autoréparation et au partage de savoir-faire. Ensemble, nous proposons un espace où habitants, bénévoles et passionnés se retrouvent pour réparer les objets du quotidien plutôt que de les jeter. ? Un jeudi par mois de 18h à 20h, venez avec vos objets en panne ou abîmés pour tenter de leur donner une seconde vie dans une ambiance chaleureuse et collaborative. Petit électroménager, informatique, vélo, jouets ou objets déco : les réparateurs bénévoles vous accompagnent dans le diagnostic, la réparation et la compréhension de vos appareils. L’objectif est simple : apprendre, transmettre et encourager une consommation plus responsable en réduisant les déchets. Ouvert à toutes et tous, le Repair Café est aussi un moment d’échange, de rencontre et de partage autour du bricolage et de la réparation collaborative. ?️ Diagnostic et accompagnement sur place

Ambiance conviviale et collaborative

Ensemble, réparons plutôt que jeter ! Réparation non garantie, mais diagnostic et conseils assurés.

Festival unique en France, les Sacrées Journées de Strasbourg réunissent les musiques des cultures et spiritualités du monde.

En organisant une succession de concerts thématiques dans des lieux de culte différents — mosquée, pagode, synagogue, église… — le festival propose des rencontres inédites par le biais de la musique, langage universel.

Chaque concert et rencontre voit se succéder sur scène des artistes ou des ensembles de traditions culturelles différentes. Musiciens, professionnels, amateurs, personnalités engagées dans leurs spiritualités : le choix des interprètes est porteur d’un message fort de dialogue, de fraternité et de paix !

Le programme 2026

Tout au long du mois d’octobre, les piscines de l'Eurométropole se mobilisent pour Octobre Rose ! Sensibilisation, solidarité, sport, ..., venez bouger, rire et soutenir la bonne cause, pour petits et grands !

Au programme :

JEU 8/10 AquaDEEP année 80
12h30-13h15
Centre Nautique de Schiltigheim

MAR 13/10 Aquarose
12h30-13h15
Centre Nautique de Schiltigheim

VEN 16/10
AquaGYM rose
12h15-13h
Piscine de Lingolsheim

AQUABIKE ROSE
19H30 -> 20H30
Piscine d’Ostwald

MER 21/10 Aquarose pour les parents
animations encadrées pour les enfants
18h30-19h15
Piscine de Hautepierre

VEN 23/10 soirée spéciale
19h30-23h
Piscine du Wacken
Aquashow, animations, tartes flambées

LUN 26/10 AquaDEEP année 80
12h30-13h15
Centre Nautique de Schiltigheim

JEU 29 au SAM 31/10 RIGOL’EAU
12h30-18h
Piscine de la Robertsau

SAM 31/10 Aqua’halloween
10h-17h
Piscine de la Robertsau

+ d'infos : https://www.instagram.com/piscines_strasbourg.eu/ 

Composée d’une sélection de douze textes, cette exposition d’affiches propose à la fois un aperçu du sujet mais aussi un point de vue subjectif. Conçue par le Goethe-Institut en collaboration avec le Lyrik Kabinett de Munich, elle réunit aussi bien des poèmes d’auteurs et d’autrices aujourd’hui considérés comme des classiques modernes, tels que Jan Wagner ou Monika Rinck, que des voix nouvelles, libres et audacieuses comme Dinçer Güçyeter, Juliane Liebert ou Sirka Elspaß.
La diversité s’exprime également dans les thèmes abordés et dans les formes utilisées. On y trouve notamment un double haïku, à la fois rigoureux et ludique, qui parle d’allumettes et de finitude, un cri de révolte face à l’invasion de l’Ukraine, ou encore une réflexion mélancolique sur les robots et le futur, sous forme de sonnet.
La conception visuelle des textes a été confiée à la célèbre graphiste Anette Lenz, installée à Paris et plusieurs fois primée. Ses interprétations confèrent à chaque poème une tonalité singulière et un charme très particulier. Les voici.

À partir de la grande section maternelle

Les musiciens embarquent petits et grands dans le monde fascinant de l’orchestre !

Lors de ces séances, enfants et parents découvrent les différentes familles d’instruments qui le composent et explorent les sonorités uniques de chaque instrument.

Un moment d’échanges et de partage privilégié avec les musiciens de l’Orchestre.

Ce trimestre, on vous embarque à la découverte d’un objet rare et délicat : un fantastique concert dessiné et animé, à la rencontre de tous les êtres qui peuplent la montagne et qui, à la nuit tombée, se retrouvent dans leurs rêves, pour une trêve bienvenue. Ici, rien n’est figé : tout va se créer dans l’instant, dans un même souffle partagé entre la musique et le dessin. Des gestes hypnotiques pour voir un monde se construire sous nos yeux, au cœur d’une montagne habitée par des êtres endormis, réunis dans un même songe.

Versant Vivant, c’est une traversée contemplative d’une douceur infinie, qui mélange les compositions électro-acoustiques de Simon Kansara et les créations plastiques, réalisées et animées en direct par Émilie Tarascou. Une pépite récompensée en 2024 par le Prix du jury du festival Au Bonheur des Mômes, que nous avons hâte de vous présenter.

https://vimeo.com/517628096

Tous les lundis matin à partir du 28 septembre 2026, vous êtes invités à découvrir le Parlement européen en participant à des visites guidées en français, allemand et anglais.

Pendant environ 30 minutes, vous aurez l’occasion d’en apprendre plus sur le rôle et le fonctionnement du Parlement européen, le travail des députés ainsi que le déroulement des sessions plénières. Au sein du bâtiment Louise Weiss, vous découvrirez également comment son architecture emblématique reflète les valeurs européennes.

Ces visites sont accessibles gratuitement sans réservation, sur présentation d’une carte d’identité ou d’un passeport physique en cours de validité.

Rendez-vous chaque lundi à l’accueil du circuit visiteurs pour les visites guidées aux horaires suivants :

• Français : 10h30
• Allemand : 11h00
• Anglais : 11h30

Canon de beauté, féminin, masculin, influence de l’Antiquité, de l’Église… comment le corps s’incarne au fil des siècles sous les doigts des artistes.

 

La pièce se déploie dans la chambre d’un·e adolescent·e triste qui veut transformer l’espace privé de domestication en espace collectif d’expérimentation. Quelle zone énigmatique et secrète pourrait survivre à nos adolescences ? Quel protocole et quels outils en favoriseraient l’accès ? Juan Bescós opte pour ce qu’il nomme « anti-magie » : une efficacité de l’invisible qui est tout à la fois une utopie collective, le rêve d’héroïnes drama queens vulnérables, et un moyen de défier les lois fondamentales de l’existence — autrement dit : un antidote poétique au nihilisme. Fondée sur une dramaturgie de la sensation, Anti-magie nous propose une fantaisie joyeuse et déviante, empruntant aussi bien au death metal qu’à l’allégorie platonicienne de la Caverne, pour ouvrir de vertigineux portails.
 

 

Réalisé dans le secret sur une période de trois ans, le film est né de l'initiative de Yuval Abraham et Rachel Szor ; ceux-ci ont mené les entretiens de nuit sur les toits de Tel-Aviv afin de protéger l'identité des témoins (soldats, techniciens, pilotes de drones ou officiers des services secrets israéliens), dont ils ont ensuite dissimulé les visages et les voix grâce à des altérations numériques.

Filmé de nuit sur les toits de Tel Aviv, le film décrit en détail les systèmes derrière le massacre de civils palestiniens à Gaza par Israël. Un documentaire de Yuval Abraham et Rachel Szor .

Diffusé en VOST.
Avertissement: certaines scènes peuvent heurter la sensibilité d’un jeune public .

Les comédiens et comédiennes d'improvisation de La Spetzi se lanceront dans une aventure théâtrale unique pour le spectacle "J'irai jouer dans leur décor". Ils découvriront le soir-même le décor de la pièce « Arsenic et vieilles dentelles » prêté le jour de relâche de la compagnie Au même instant, et s'en inspireront pour improviser une pièce d'environ une heure. Mais ce qui rend le spectacle vraiment spécial, c'est que c'est le public qui aura le pouvoir de façonner l'histoire. Vous pourrez décider de l'interprétation du décor, des relations entre les personnages, de leur métier, de leurs caractéristiques... Tout sera entre vos mains !
Venez assister à une pièce de théâtre qui prend forme sous vos yeux, une histoire pleine de rebondissements et d'imprévus, inspirée par vos impulsions et le décor du moment !

Un spectacle de Céline Garnavault et Thomas Sillard Dramaturgie et mise en scène Céline Garnavault Création sonore et objets connectés Thomas Sillard Musique et jeu Laurent Duprat – L.O.S. Régie lumière et trains (en alternance) Leslie Seuve et Matthieu Bernard Régie son et objets connectés (en alternance) Mathieu Ducarre, François Geslin, Thomas Sillard Mécano plateau Régis Roudier Assistanat à la mise en scène Adélaïde Poular Création lumières Alizée Bordeau Assistanat son et objets…

Née entendante de parents sourds, l’autrice Véronique Poulain nous fait découvrir dans Les Mots qu’on ne me dit pas le monde des sourd·es et de la langue des signes. Dans son spectacle éponyme, Éric Massé y mêle les témoignages de mères sourdes et fait naître quelque chose qui est bien plus qu’une adaptation bilingue pour le théâtre : un univers fait de bruitages réalisés sous nos yeux, de voix et de gestes, dans lequel se raconte une relation profonde entre une mère et sa fille, que jamais le silence ne sépare. Un quotidien fait de malentendus et de compréhension mutuelle, de complicité et de malaises, des colères et des révoltes de l’adolescence aussi. Convoquant la Langue des Signes Française, qui déploie ici toute son expressivité, ce récit de l’intime est aussi une invitation à la découverte de la culture sourde, des codes de son langage, de l’histoire de son acceptation, du regard porté sur elle par celles et ceux qui entendent. Avec une simplicité touchante, ce spectacle profondément inclusif conjugue avec finesse joies et doutes, amour et humour.

https://www.youtube.com/watch?v=EH4GsWIcLWo

À 18 ans, Kaori Ito quitte le Japon pour poursuivre son rêve, celui de devenir artiste. Bien avant elle, sa grand-mère a aussi traversé les frontières, mais dans des circonstances tout autres. En 1937, elle suit son époux en Chine, en Mandchourie, alors sous domination japonaise. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, elle se voit contrainte de fuir, abandonnant tout derrière elle.

Un parcours d’ateliers mêlant théorie et pratique pour mieux prendre en main votre téléphone et gagner en autonomie au quotidien. Apprenez à utiliser les fonctions essentielles, à gérer vos applications et à exploiter les principales fonctionnalités de votre smartphone.

2 séances les mardis 6 et 13 octobre, de 15h à 16h30.

Éric Massé, metteur en scène du spectacle Les Mots qu'on ne me dit pas, nous propose une introduction à la Langue des Signes Française, ainsi qu'un échange sur les coulisses de fabrication du spectacle.

László Nemes a marqué l’histoire du Festival de Cannes en 2015 en remportant le Grand Prix avec son premier long métrage, Le Fils de Saul. Le réalisateur hongrois se plonge à nouveau dans le Seconde Guerre et retrace dans Moulin les derniers jours de la vie du grand héros de la Résistance. Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2026, ce drame historique réunit Gilles Lellouche dans le rôle de Jean Moulin et Lars Eidinger dans celui de Klaus Barbie.

Juin 1943, Jean Moulin, chef de la Résistance, est arrêté alors qu'il tente de réunifier les forces de l’Armée Secrète. Interrogé par Klaus Barbie, le chef de la Gestapo de Lyon, Moulin est entraîné dans une confrontation implacable. Son ultime combat face à la manipulation et la brutalité commence.  Le destin de la France libre en dépend.

Rencontre en visio avec l'équipe du film après la projection, retransmise en direct en salle.
Réservations conseillées.

En 2025, Peter Doherty et son groupe ont achevé une tournée triomphale à travers le Royaume-Uni et l’Europe, mêlant concerts en festivals et dates en tête d’affiche. Son dernier album, Felt Better Alive, est devenu son plus grand succès solo au Royaume-Uni, atteignant le Top 10 et recevant des critiques élogieuses dans Mojo, The Times, Der Spiegel, Musik Express, Les Inrockuptibles et Le Monde, entre autres. Le groupe qui l’accompagne réunit Mike Joyce (The Smiths) à la batterie, Mike Moore (Liam Gallagher) à la guitare, Mark Neary (Baxter Dury) à la basse et à la pedal steel, Jack Jones (Trampolene) à la guitare, et Katia deVidas, son épouse, aux claviers. Sur scène, Peter Doherty revisite les perles de son répertoire : des classiques des Libertines, de Babyshambles, mais aussi des morceaux de ses projets solo. “C’est fou, tout ce que j’ai à faire”, dit-il en souriant. “Mais tout vient du cœur. J’écris des chansons, je les joue. C’est ma vie.” Super

Wer die legendären Songs der Libertines und der Babyshambles gern hört, der ist hier genau richtig. Der unverwüstliche Peter Doherty steht mit einer neuen Band auf der Bühne und wird die alten Zeiten wieder aufleben lassen. Das ist verrückt, und er selbst sagt dazu: „Ich schreibe Songs, ich spiele sie. Das ist mein Leben…“ Mehr davon.

Junior Brother, originaire du comté de Kerry, cultive un style singulier, exigeant et d’une grande richesse lyrique. Il propose un son qui transforme l’instrumentation traditionnelle irlandaise en une musique évoquant le chant des oiseaux ou l’apocalypse, parfois au sein d’une même chanson.

L’art modeste, les origines italiennes, l’exubérance et l’impudeur sonore : c’est a Sète, les pieds dans la mer, sous le regard de Brassens et Paul Valéry que Mélie Fraisse a pris racines. Violoniste de la scène française, membre du Stranger Quartet (Ysé, Lonny, Pauline Denize), elle joue sur scène ou en studio avec Peter Doherty, Frédéric Lo, Hburns, Syd Matters, Raphaële Lannadère, Clou, Cats on Trees …

CONCERT DEBOUT UNIQUEMENT ( PMR nous contacter en amont du concert par mail sur billet@artefact.org pour vous accueillir au mieux)

https://www.youtube.com/watch?v=KW3bLVotG7E

Ready. Set. Fight ! Le célèbre jeu vidéo Street Fighter débarque bientôt au cinéma… et ça risque de distribuer plus de mandales que dans une salle d’arcade un samedi après-midi ! Et côté casting, le tournoi ne fait clairement pas dans la demi-mesure : Andrew Koji en Ryu, Noah Centineo en Ken, Callina Liang en Chun-Li, mais aussi Jason Momoa en Blanka, Roman Reigns en Akuma, David Dastmalchian en M. Bison et Cody Rhodes en Guile ! Bref, entre stars hollywoodiennes, catcheurs et combattants, le casting semble avoir été choisi avec une seule règle : « Plus c’est musclé, mieux c’est » !

En 1993, Ryu et Ken Masters, deux Street Fighters autrefois inséparables, sont replongés dans l’arène lorsque la mystérieuse Chun-Li les recrute pour le prochain World Warrior Tournament : un affrontement brutal où se mêlent poings, destin et fureur. Mais derrière cette battle royale se cache une conspiration mortelle qui les oblige à s’affronter, tout en faisant face aux démons de leur passé… Et s’ils échouent, c’est GAME OVER.

Diffusé en VF.

Née à Tokyo, Mieko Miyazaki étudie le koto à la « Tokyo National University of Fine Art and Music ». Sa formation y est couronnée par une invitation à se produire en soliste en présence du couple impérial du Japon.
En 2005, elle s’installe en France. Chargée par le Gouvernement du Japon de faire découvrir le koto à l’étranger lors de manifestations culturelles internationales, ses concerts en Asie, en Europe, et aux Etats-Unis, la consacrent comme interprète de premier plan.
Mieko Miyazaki se produit régulièrement en solo et collabore à de très nombreux projets avec : des maîtres du Jazz, Nguyên Lê, Michel Benita et Dominique Cravic ; Carlotta Ikeda, la célèbre danseuse du Butô, des orchestres et ensembles de chambre ou les voix corses de « Voce Ventu ».
À ces concerts et collaborations s’ajoute la composition de morceaux écrits pour son instrument. Son œuvre « The Current » (pour koto et flûte shakuhachi) a rencontré un grand succès parmi les connaisseurs de musique japonaise classique.
Pour faire découvrir le koto et la musique japonaise au plus grand nombre, elle participe à « The Voice » sur TF1, « La boite à musique » de Jean-François Zygel sur France 2 et nombre d’émissions sur France Musique.
Après 17 ans de recherche et de réflexion, elle réalise en 2020 et en première mondiale la transcription des « Variations Goldberg » de Bach pour koto solo.

Avec ce concert, le public alsacien pourra découvrir par lui-même l’étonnante plasticité du jeu de Mieko MIYAZAKI, qui nous emmènera à la découverte de son instrument, illustrée par un programme allant de la musique japonaise classique à la musique contemporaine.