Agenda

Drei höchst persönliche Streichwerke veranschaulichen den Reichtum des Wiener Spätromantik: Zemlinsky bewegt sich zwischen verführerischer Atmosphäre und Spannungen. Strauss, am Ende seines Lebens, bietet eine introspektive Reflexion, entlehnt aus einer seiner Opern. Schönberg entfaltet ein narratives psychologisches Drama in einer Sprache, die fast an Atonalität grenzt.

Ein Programm des renommierten Diotima-Quartetts, das für diesen Anlass von Musiker:innen des Orchestre Philharmonique de Strasbourg verstärkt wird.

Kartenverkauf: Über die Opéra National du Rhin.

Nach seinem glanzvollen Auftritt in Tschaikowskis „Variationen über ein Rokoko-Thema“ 2025 kehrt Aurélien Pascal zurück – diesmal mit einem wendigen, klassisch geprägten Konzert von Haydn.

Eine andere Facette Wiens an der Schwelle zur Romantik: Schuberts mythische „Unvollendete“. Das Rätsel der 120 skizzierten Takte seines Scherzos bleibt bis heute ungelöst.

Den Abschluss bildet Bergs Suite, in der das serielle Wien Moderne mit volksnahen Klängen verbindet.

Preise: 6 € bis 62 € | Dauer: ca. 2 Stunden

Hören Sie die Werke des Konzerts

Vorkonzert-Vortrag (auf Französisch)
„Der ‚Wiener Geist‘ von Haydn bis Berg: Form, Bruch und Subjektivität“ mit Camille Lienhard

Eintritt frei – solange Plätze verfügbar sind | Ort: Palais de la Musique et des Congrès, Saal Marie Jaëll

Die Musiker nehmen Klein und Groß mit auf eine faszinierende Reise in die Welt des Orchesters!

Bei diesen Workshops entdecken Kinder und Eltern die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und erforschen die einzigartigen Klangfarben jedes Instruments.

Ein besonderer Moment des Austauschs und des gemeinsamen Erlebens mit den Musikerinnen und Musikern des Orchestre.

Workshop auf Französisch.

Was verbindet diese vier Stücke?

Alle im 20. Jahrhundert entstanden, sind sie tief vom Variationsprinzip geprägt und von der Tradition genährt: klassisch bei Britten, der sich auf ein Thema von Purcell stützt; klassisch auch bei Poulenc, der offen zu Mozart huldigt. Elgar führt die große romantische Tradition der orchestralen Variation fort, während Britten sich in einem Stück für zwei Klaviere dem folkloristischen Erbe zuwendet.

Ein faszinierender Dialog mit der Vergangenheit.

Preise: 6 € bis 62 € | Dauer: ca. 2 Stunden

Für hörgeschädigte und gehörlose Besucher stehen für dieses Konzert kostenlos Vibrationswesten zur Verfügung.
Um diese zu reservieren, kontaktieren Sie unser Team:
📧 actionseducativesorchestre@strasbourg.eu
📱 per SMS unter +33 6 84 35 34 99

Das Konzert wurde von France Musique aufgenommen und wird am 30. November um 20:00 Uhr ausgestrahlt.
Anschließend ist es als Stream auf der Website von France Musique und in der Radio France-App verfügbar.

Hören Sie die Werke des Konzerts

Vorkonzert-Vortrag (auf Französisch)
„Zitieren, transformieren: Thema und Variation bei Elgar, Poulenc und Britten“ mit Damaris Klopfenstein
Eintritt frei – solange Plätze verfügbar sind
Ort: Palais de la Musique et des Congrès, Saal Marie Jaëll

Die Musiker nehmen Klein und Groß mit auf eine faszinierende Reise in die Welt des Orchesters!

Bei diesen Workshops entdecken Kinder und Eltern die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und erforschen die einzigartigen Klangfarben jedes Instruments.

Ein besonderer Moment des Austauschs und des gemeinsamen Erlebens mit den Musikerinnen und Musikern des Orchestre.

Workshop auf Französisch.

Zu Beginn seiner Karriere sieht Strauss in Brahms ein absolutes Vorbild, während Brahms das aufkeimende Talent seines jungen Kollegen würdigt. Nach einer Phase der Beeinflussung durch Wagners Ästhetik kehrt Strauss am Ende seines Lebens in den „Metamorphosen“ zu einer Brahms nahen Schreibweise zurück – insbesondere zu dessen zweitem Streichsextett – reich an komplexem Kontrapunkt und farbiger Klangtextur.

Ein Programm, das mit „Ariadne auf Naxos“ an der Oper korrespondiert.

Preise: 6 € bis 13 €

Zu Beginn seiner Karriere sieht Strauss in Brahms ein absolutes Vorbild, während Brahms das aufkeimende Talent seines jungen Kollegen würdigt. Nach einer Phase der Beeinflussung durch Wagners Ästhetik kehrt Strauss am Ende seines Lebens in den „Metamorphosen“ zu einer Brahms nahen Schreibweise zurück – insbesondere zu dessen zweitem Streichsextett – reich an komplexem Kontrapunkt und farbiger Klangtextur.

Ein Programm, das mit „Ariadne auf Naxos“ an der Oper korrespondiert.

Zu Beginn seiner Karriere sieht Strauss in Brahms ein absolutes Vorbild, während Brahms das aufkeimende Talent seines jungen Kollegen würdigt. Nach einer Phase der Beeinflussung durch Wagners Ästhetik kehrt Strauss am Ende seines Lebens in den „Metamorphosen“ zu einer Brahms nahen Schreibweise zurück – insbesondere zu dessen zweitem Streichsextett – reich an komplexem Kontrapunkt und farbiger Klangtextur.

Ein Programm, das mit „Ariadne auf Naxos“ an der Oper korrespondiert.

Preise: 6 € bis 13 €

Woher stammen diese rätselhaften Klänge, mit denen Debussy es schafft, die Seele seiner Zuhörer zu verzaubern?
Ist es eine impressionistische Sinfonie oder ein orchestrales Farbgemälde?

Für die Dauer eines Konzerts laden Guillaume Hermen und das Orchester Sie ein, in See zu stechen – eine *spielerische Erkundung von „La Mer“ in all der Magie seiner Tiefen.

Ab der 4. Klasse (Grundschule)

Ein spielerisches und sinnliches Eintauchen in die Welt der Musik!

Dank der Klangstrukturen des pädagogischen Baschet-Instrumentariums entdecken die Kinder eine unendliche Vielfalt an Klängen und erkunden intuitiv die Musik. Ohne Vorkenntnisse spielen sie gemeinsam und werden für die Dauer des Workshops zu echten Orchestermusikern.

Altersgruppe: 4 bis 6 Jahre

Woher stammen diese rätselhaften Klänge, mit denen Debussy es schafft, die Seele seiner Zuhörer zu verzaubern?
Ist es eine impressionistische Sinfonie oder ein orchestrales Farbgemälde?

Für die Dauer eines Konzerts laden Guillaume Hermen und das Orchester Sie ein, in See zu stechen – eine *spielerische Erkundung von „La Mer“ in all der Magie seiner Tiefen.

Preise: 6 € bis 13 €

Am Ende seines Lebens komponiert, gilt Bruckners Achte Symphonie oft als sein musikalisches Testament. Mit einer Spieldauer von mindestens achtzig Minuten besticht sie durch ihre monumentale orchestrale Besetzungsstärke, insbesondere die zahlreichen Blechbläser, die wie ein gewaltiges Orgelwerk klingen. Als tiefgläubiger Mensch offenbart Bruckner in dieser letzten Symphonie seinen Mystizismus – ein Weg, der von existenziellem Zweifel zu einer himmlischen Apotheose führt. Schon bei ihrer Uraufführung am 18. Dezember 1892 in Wien wurde das Werk mit stehenden Ovationen gefeiert.

Preise: 6 € bis 62 € - Dauer: ca. 1 Stunde 20 Minuten (ohne Pause)

Im Anschluss an das Konzert wird der Dirigent Markus Poschner, ein großer Kenner von Bruckners Werk, zu einem Publikumsgespräch auf der Bühne der Erasmus-Halle einladen und Ihre Fragen zu diesem Werk beantworten!

Hören Sie die Werke des Konzerts

Vorkonzert-Vortrag (auf Französisch)
„Bruckner: Die Kraft der musikalischen Struktur“ mit Cyril Pallaud
Eintritt frei – solange Plätze verfügbar sind
Ort: Palais de la Musique et des Congrès, Saal Marie Jaëll

Während am Opernhaus Schumanns Oratorium „Das Paradies und die Peri“ aufgeführt wird, spiegeln zwei Kammermusik-Meisterwerke diese romantische Welt wider. Smetanas Klaviertrio in g-Moll – geschrieben von einem begeisterten Bewunderer Schumanns – setzt den schumannschen Schwung fort: düstere, von Trauer geprägte Klänge, inspiriert durch den Tod seiner jungen Tochter. Schumanns Klavierquartett in Es-Dur hingegen ist für Clara ein frisches, schönes Werk – ein Muster an Ausgewogenheit, in dem die Instrumente harmonisch miteinander sprechen.

Preise: 6 € bis 13 €

Zwischen Klavier und Streichern entsteht ein intimer, empfindsamer, ja leidenschaftlicher Dialog – ein Spiegel des deutschen Romantizismus. Clara Schumanns drei „Romanzen“ für Violine und Klavier sind wie drei Klanggedichte, entstanden in den letzten glücklichen Jahren mit ihrem Mann Robert. Als Antwort darauf komponiert er ein Quartett, das von einer innigen und zärtlichen Innenwelt durchdrungen ist.

Dazwischen findet Émilie Mayers Trio – vibrierend vor intenser, lyrischer Leidenschaft – seinen Platz.

Preise: 6 € bis 13 €

Die Musiker des Orchesters kommen zu Ihnen in die Stadt- und Eurometropolen-Bibliotheken!

Solo oder im Duo teilen sie ihre Leidenschaft, sprechen über ihren Beruf und lassen Sie die einzigartigen Klänge ihrer Instrumente entdecken. Eine wunderbare Gelegenheit, das Universum des Orchesters aus nächster Nähe kennenzulernen!

Eintritt frei – Plätze begrenzt – Ab 5 Jahren

Das Paradies und die Peri entführt uns mitten in die europäische Romantik und den Orientalismus des 19. Jahrhunderts. Robert Schumann greift hier eine Erzählung aus Moores Roman auf, in dem verschiedene Geschichten, ähnlich wie in Tausendundeiner Nacht, ineinander verschachtelt sind. Wir folgen der Initiationsreise einer Peri, einem Wesen aus der persischen Mythologie, das aus dem Paradies verbannt wurde und sich nun nach ewiger Vergebung sehnt. Um ins himmlische Reich zu gelangen, muss die Peri das kostbarste Geschenk vor den Toren des Himmels erbringen. Ihre Abenteuer führen sie um die ganze Welt auf der Suche nach Liebe, Unschuld und Erlösung.

Die Partitur für Solistin, Chor und Orchester entfaltet sich in einer strahlenden Atmosphäre, geprägt von vollen Harmonien und majestätischen Orchesterklängen. Fernab von jeglicher Bildhaftigkeit beschwört Schumann zwischen Begeisterung und mystischer Stimmung eine wundersamen Welt herauf.

In der Titelrolle bringt die Sopranistin Nikola Hillebrand unter der Leitung von Antonello Manacorda, einem Meister des Schumann-Repertoires, die traumhafte Atmosphäre dieses bedeutenden Werks zur Geltung, das sich zwischen Oratorium, Oper und Lied bewegt. Die elegante Inszenierung und Lichtgestaltung von Bertrand Couderc erzählt ihrerseits vom allmählichen Aufstieg dieser zielstrebigen Seele, die sich auf die Suche nach dem Absoluten begibt.

In deutscher Sprache (Französische Übertitel).

Die Musiker nehmen Klein und Groß mit auf eine faszinierende Reise in die Welt des Orchesters!

Bei diesen Workshops entdecken Kinder und Eltern die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und erforschen die einzigartigen Klangfarben jedes Instruments.

Ein besonderer Moment des Austauschs und des gemeinsamen Erlebens mit den Musikerinnen und Musikern des Orchestre.

Workshop auf Französisch.

Zwischen Klavier und Streichern entsteht ein intimer, empfindsamer, ja leidenschaftlicher Dialog – ein Spiegel des deutschen Romantizismus. Clara Schumanns drei „Romanzen“ für Violine und Klavier sind wie drei Klanggedichte, entstanden in den letzten glücklichen Jahren mit ihrem Mann Robert. Als Antwort darauf komponiert er ein Quartett, das von einer innigen und zärtlichen Innenwelt durchdrungen ist.

Dazwischen findet Émilie Mayers Trio – vibrierend vor intenser, lyrischer Leidenschaft – seinen Platz.

Kartenverkauf: Über den Espace Django.

Ein spielerisches und sinnliches Eintauchen in die Welt der Musik!

Dank der Klangstrukturen des pädagogischen Baschet-Instrumentariums entdecken die Kinder eine unendliche Vielfalt an Klängen und erkunden intuitiv die Musik. Ohne Vorkenntnisse spielen sie gemeinsam und werden für die Dauer des Workshops zu echten Orchestermusikern.

Altersgruppe: 7 bis 10 Jahre

Das Wasser, Metapher für die Zeit, fließt flüssig und wandelbar durch ein Werk, das Respighi mit einem glänzenden Orchester einhüllt. Es folgt eine leichtere Klangpalette: Rodrigo lässt Vergangenheit und Gegenwart dialogisieren und rückt mit der Gitarre die Eleganz der spanischen Kultur ins Rampenlicht. Die 4. Symphonie von Nielsen, während des Ersten Weltkriegs komponiert und „Das Unauslöschliche“ betitelt, ist ebenfalls eine Hymne an das Leben, voller Hoffnung.

Preise: 6 € bis 62 € - Dauer: ca. 2 Stunden

Hören Sie die Werke des Konzerts

Vorkonzert-Vortrag (auf Französisch)

„Sinfonische Reise: Von Italien nach Dänemark“ mit Charlotte Landru-Chandès
Eintritt frei – solange Plätze verfügbar sind Ort: Palais de la Musique et des Congrès, Saal Marie Jaëll