Autour de moi

Fünf Musiker durchstreifen die Städte und predigen die Tugend: Lächeln, Gleichgewicht und Maß. Doch ihr gut geöltes Spektakel entgleist, mitgerissen von Emotionen und dem Unvorhergesehenen. Ein mobiles Straßenorchester, das Operette, Chanson und Jazz-Rock auf Originaltexten und -musiken vermischt.

Präsentation der Compagnie
2022 in Burgund gegründet, verwandelt die Cie La Vertu die Straße in eine Bühne und die Passanten in Komplizen. Zwischen Musik und Poesie feiert sie die Impulse, die Brüche und die Freude, zusammen zu sein – durch ein großzügiges, kühnes Spektakel, in dem jede Vorstellung zu einem lebendigen Fest wird

Fünf Musiker durchstreifen die Städte und predigen die Tugend: Lächeln, Gleichgewicht und Maß. Doch ihr gut geöltes Spektakel entgleist, mitgerissen von Emotionen und dem Unvorhergesehenen. Ein mobiles Straßenorchester, das Operette, Chanson und Jazz-Rock auf Originaltexten und -musiken vermischt.

Präsentation der Compagnie
2022 in Burgund gegründet, verwandelt die Cie La Vertu die Straße in eine Bühne und die Passanten in Komplizen. Zwischen Musik und Poesie feiert sie die Impulse, die Brüche und die Freude, zusammen zu sein – durch ein großzügiges, kühnes Spektakel, in dem jede Vorstellung zu einem lebendigen Fest wird

Ein Bewegungsimpuls, ein Kampf, eine tanzende Menschlichkeit. Prélude (out) entsteht aus einem Atemzug – dem ersten Schrei, der vitalen Bewegung. Kader Attou greift darin seinen eigenen Werdegang auf: seine Kindheit in der Lyoner Vorstadt, die Entdeckung des Boxens, die Schönheit der Gesten, die Filme von Chaplin und die Kraft des Hip-Hop als Raum der Emanzipation. Er erforscht die innige Verbindung zwischen Tanz, Musik und Atmung – jenen gemeinsamen Puls, der die Menschen miteinander verbind.

Getragen von der elektroakustischen Musik von Romain Dubois erhebt sich das Stück aus der Stille zu einer steigenden Intensität, wie ein Kampf, der bis zum Ende geführt werden muss. Die neun Tänzerinnen und Tänzer verkörpern eine Menschlichkeit in Spannung: Körper an Körper, Atemzüge, Aufbrüche, Widerstände. Die Choreografie wird zur Metapher des Kampfes – physisch, poetisch und brüderlich.

Präsentation der Compagnie
Tänzer, Choreograf und künstlerischer Leiter der Cie Accrorap, Kader Attou zählt zu den bedeutendsten Vertretern des Hip-Hop-Tanzes. Mit einem humanistischen und weltoffenen künstlerischen Ansatz, der Einflüsse verschmelzt und Genregrenzen aufhebt, hat Kader Attou dazu beigetragen, den Hip-Hop in eine neue Tanzszene zu verwandeln und einen Autoren-Tanz hervorzubringen, der als echte französische Besonderheit anerkannt wird.

Die Cie Accrorap wird vom Ministère de la Culture und der DRAC Provence-Alpes-Côted’Azur gefördert. Sie erhält Zuschüsse der Stadt Marseille, des Départements Bouches-duRhône und der Région Sud Provence-Alpes-Côte-d’Azur. Die Compagnie ist Residentin an der Friche la Belle de Mai.

Stek atmet die Straße – mit ihrem Lärm und ihrem Rauch. Durch Tanz, Theater, Stunts, Musik, Akrobatik, Jonglage, die Manipulation eines großen Müllcontainers und Clownerie erschafft Stek mit Präzision ein Universum, das an ein Sommergewitter erinnern könnte: erfrischend und wild. Stek handelt von der Verbindung zwischen vier Wesen, die allem, was knirscht und quietscht, den gleichen Wert beimessen. Von der unerschöpflichen Poesie, die aus Marginalität, Ungewissheit, Familie und Prekarität hervorgeht. Stek erzählt von vier marginalen Figuren, die einen verschobenen Alltag atmen, in dem das Leben ein Stück Brot wert sein kann und die Hungernden in ihrem Überlebenskampf zu Brüdern werden.

Im Anschluss an die Vorstellung am Samstag, dem 29. August, um 20:15 Uhr findet ein Artist-Publikums-Gespräch statt, moderiert von Laurence Méner.

Präsentation der Compagnie
Intrepidus Squad ist eine Compagnie der darstellenden Künste, die 2020 von Léo Morala (Frankreich), Ottavio Stazio (Italien), Mario Barragan (Mexiko) und Analía Vincent (Uruguay) gegründet wurde – im Anschluss an ihre Ausbildungswege und insbesondere die letzten drei Jahre der professionellen Ausbildung an der École Supérieure des Arts du Cirque de Toulouse Occitanie (ESACTO LIDO). Intrepidus legt besonderen Wert auf den Austausch mit den Menschen. Die Verbreitung und Popularisierung von Kultur ist ihr wichtigster Antrieb. Deshalb bespielen sie – über die Theater hinaus – gerne den öffentlichen Raum. Intrepidus entwickelt und verteidigt einen weiten und authentischen künstlerischen Geist. Ausgangspunkt jeder Kreation ist stets die menschliche Beziehung zwischen den vier Mitgliedern, der Wille, sich gemeinsam auszudrücken, und der Wunsch, den Menschen zu begegnen. Um diese menschliche Begegnung zu ermöglichen, komponiert Intrepidus seine Erzählung, indem es die Grenzen von Urban Dance, Zirkus, Theater und Musik verwischt und zu einer hybriden, sensiblen Sprache findet. Bei Intrepidus Squad ist der neugierige Geist der Wegweiser: Sie stehen am Anfang des Weges, jede künstlerische Erfahrung ist lang und komplex. Sie möchten weiterhin vertiefen und neue Wege entdecken, Kunst zu machen und Geschichten zu sublimieren.

Preisträger 2023 der Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD. Mit Unterstützung von FoRTE, Région Île-de-France. Koproduktionen : Le Plus Petit Cirque du Monde (Bagneux 92), L’Azimut (Antony, 92), la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie – cirque théâtre d’Elbeuf, Pôle national cirque (Elbeuf, 76) und La Brèche, Pôle national cirque (Cherbourg, 50), Le Carré Magique Pôle national cirque en Bretagne (Lannion, 22), Métis’Gwa (Les Abymes, Guadeloupe).

WANTED ist eine Parodie des Westerns, vollständig mimisch und von einer Schauspielerin und einem Geräuschemacher vertont. Er ist die Stimme, sie ist der Körper – und zu zweit spielen sie alle Figuren des Wilden Westens: vom hochmütigen Sheriff über den blutrünstigen Banditen bis zum Bankier, dem Gefangenen und der Femme fatale. Mit methodischer Synchronisation amüsieren sie sich an den Klischees im Stile von Cartoons und erzählen zwischen den Zeilen des Westerns eine andere Geschichte – ihre eigene, ein wenig absurd und ein bisschen tragisch.

Präsentation der Compagnie
Die Bruital Cie formierte sich 2013 nach dem Abschluss der École Lassaâd in Brüssel. Sie spezialisierte sich auf geräuschuntermaltes Mimen und Lippensynchronisation und präsentierte 2018 WANTED, eine Multi-Figuren-Western-Parodie, die bereits über 300 Mal weltweit gespielt wurde – vorwiegend auf der Straße. Daraus machte sie eine QuintettVersion mit drei Musikerinnen und Musikern auf der Bühne, die „Wanted Live Band“, bestimmt für Straße und Saal. Parallel dazu schuf sie ihr drittes Spektakel Dark, eine Mittelalter-Parodie im gleichen Humor und derselben Sprache wie die beiden vorherigen – nur mit noch mehr … noch mehr.

Produktion: Cie Bruital. Von und mit Barnabé Gautier und Lorraine Brochet.
Mitarbeit an Text und Regie: Anne Bouchard
Besetzung: Barnabé Gautier (im Wechsel mit Maximilien Neujahr) und Lorraine Brochet (im Wechsel mit Gaëlle Amour) Außenblick: Martin Votano
Technische Equipe im Wechsel: Guillaume Souque, Stanley Simonson, Claire Péré und Sophie Aptel
Administration und Verbreitung: Elise Wiart

Maschendraht und Stacheldraht, rostige Bleche auf den Dächern der Behausungen, hängende Fahnen, Schritte, die kraftvoll und elegant den Boden treffen, erhobenen Hauptes, bunte, sorgfältig angepasste Kleidung … Das ist das Bild des Flüchtlingslagers Balata im Westjordanland. Unwirklich, absurd und magisch inspiriert es diese neue Kreation. Immersiv hinterfragt die Inszenierung die Normen, die Bühne und ihr Publikum. Der Schwung der traditionellen Tänze formt durch ihre konzentrische Form die Szenografie. Die Energie zirkuliert zwischen Peripherie und Zentrum. Durchdrungen von dieser kollektiven Kraft wird die Bewegung zum Projektil, das Qualen und Ungerechtigkeiten anprangert. Ein schwebendes Bild, inspiriert von einem so gewaltsamen Begehren, dass es die Realität transzendiert … Mirage.

Präsentation der Compagnie
Getragen von einem wachen Geist und einer unablässig hinterfragten Vision unserer Gesellschaft – so definiert sich die Cie Dyptik. Sie nährt sich täglich von Begegnungen, von den Austauschen, die sie schafft, und von der Aktualität, die sie berührt, um Momente der Reflexion zu konzipieren, in denen der Körper die Interpretation und das zentrale Element dieser Introspektion ist. Der rote Faden des kreativen Prozesses der Compagnie: ein Hinterfragen der Position des Individuums und des Kollektivs im Lichte der Aktualität und der Emotionen, die daraus entstehen

Koproduktion:
Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 / Sotteville-lès-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz / Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu – Cie Oposito / Garges-lèsGonesse, CNAREP Sur le Pont / La Rochelle, CCN de La Rochelle / Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit / Rennes, Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc.

Unterstützungen:
Domaine de Bayssan / Béziers, Centre Culturel du Château de Goutelas / Marcoux, Le Fil – SMAC de Saint-Étienne, die Stadt Le Chambon-Feugerolles, die Stadt Sorbiers. Diese Kreation hat von den Programmen profitiert: „Écrire pour la rue“ / SACD und Festival des 7 Collines (Saint-Étienne) – „Aide Nationale à la création pour les arts de la rue“ / DGCA.

Die Cie Dyptik ist von der DRAC und der Région Auvergne-Rhône-Alpes, dem Département de la Loire und der Stadt Saint-Étienne konventioniert. Die Compagnie ist assoziierte Künstlerin mit IADU La Villette und dem Théâtre de Cusset / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » für die Zirkuskünste und den Tanz.

Wie tanzt man mit Worten? Dieses Spektakel ist ein Pas-de-deux zwischen Körper und geschriebenem Text, zwischen Sprache und Bewegung. Die Choreografie strotzt vor körperlicher Präsenz, pulsiert vor Rhythmen, schmückt sich mit der Schönheit der Sprache und der Geste, wird poetisch, komisch, absurd. Im Anschluss an die Vorstellung am Sonntag, dem 30. August, um 11 Uhr findet ein ArtistPublikums-Gespräch statt, moderiert von Laurence Méner.

Präsentation der Compagnie
Joshua Monten schafft all-terrain-Spektakel, die sowohl auf der Bühne als auch auf der Straße gezeigt werden können und ein breites Publikum anziehen. Seine choreografische Sprache verbindet athletische Körperlichkeit mit Humor, musikalische Imagination und intensive Emotionen

Unsere Sprache, die jonglierte Bewegung, basiert auf dem Verhältnis des Körpers zum Jonglieren und des Jonglierens zum Körper. Sie hat eine Geschichte, eine Emotion, einen Werdegang, eine Empfindung – verbunden mit unserer Komplizenschaft, unserer sich fortwährend entwickelnden Beziehung. Wir suchen, wir erkunden, wir schreiten voran in dieser Odyssee, in der die Körper sprechen und sich antworten. Choreografiert und im Spiel, traumhaft, explosiv und wiederholt, trägt uns die Bewegung und fordert uns physisch bis zur Erschöpfung der Körper … um zum Wesentlichen, zum Beinahe-Nichts zurückzukehren. Das Jonglieren ist unser Ventil, ein Ausdruck, eine Verbindung zu dem, was uns existieren und vibrieren lässt. Sich lebendig und verbunden fühlen – allen Widrigkeiten zum Trotz. Jenseits des körperlichen Ausdrucks spielt sich hier eine menschliche Beziehung ab, getragen und beeinflusst vom Anderen im Raum. Ein poetisches, sensibles und zutiefst menschliches Universum.

Präsentation der Compagnie
2016 gegründet, ist die Compagnie die Frucht einer langen Zusammenarbeit. Unsere Verbindung hat sich im Laufe zahlreicher Reisen ins Ausland bereichert, wo wir unsere gemeinsame Leidenschaft geteilt und weiterentwickelt haben: das Jonglieren. Über mehrere Jahre hinweg haben wir diverse Spektakel in Kurz- und Langform in Frankreich, Europa und Südamerika geschaffen.

Inzinzac-Lochrist / L’Hermine, Scène de territoire pour la Danse Sarzeau, Golfe du Morbihan, Vannes Agglomération / Grain de Sel – Centre Culturel – Séné / Le Carré Magique – Pôle National des Arts du Cirque – Lannion / Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération / Le Fourneau, centre national des Arts de Rue Brest–Dinan / La Cité du Cirque pour le Pôle Régional Le Mans / L’Asphodèle, Questembert Communauté / Ploërmel Communauté / Maison des arts – Baud Communauté / Transfert Pick Up Production Rezé / Maison des arts, théâtre des Miroirs Cherbourg-en-Cotentin / Ay Roop, Scène de territoire pour les Arts de la Piste – Rennes / La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque – Bourg-Saint-Andéol / Le Channel, Scène Nationale de Calais / Saison Culturelle Accès-Soirs – Scène Régionale Auvergne-Rhône-Alpes – Ville de Riom / association La Loggia / Association Rue des Arts de Moulin / Zim Zam Cirque – Marseille / les ateliers Frappaz Villeurbanne

Das Prinzip ist klar: Indem die Compagnie Lapin 34 in den Straßen „Momente intensiver Unverständlichkeit“ orchestriert, will sie dem Druck der Welt entgegenwirken … Inspiriert von der Comic-Serie Imbroglio von Lewis Trondheim spielt Broglii im öffentlichen Raum ein (nicht mehr ganz so) geschlossenes Kammerspiel mit drei machiavellistischen Figuren auf der Suche nach Macht. Liebe, Freude, Wut und Verrat in Stilen, die von gezeichneter Verrücktheit über das Vaudeville bis zur Emphase der griechischen Tragödie und tarantinoesker Ultraviolenz reichen. Die Zuschauerinnen und Zuschauer wählen jedes Mal ihre bevorzugten Stile – und erfahren die befreiende Freude des Lachens angesichts des Absurden.

Präsentation der Compagnie
Die Cie Lapin 34 verteidigt den Zugang zur Verrücktheit für alle, überall, jederzeit – und gegebenenfalls bei jedem Wetter. In einer Welt unter Druck kämpft Lapin 34 für Momente intensiver Abwesenheit von Verständnis. Der Zugang zum Absurden und zum Skurrilen erlaubt die Abwesenheit von Rechtfertigungen. Hier gibt es kein „weil“, denn es gibt keine Vernunft. 2015 gegründet, eröffnete die Compagnie ihre Geschichte mit Broglii, einer StraßenVerrücktheit, die seit 2017 gespielt wird. Für ihr zweites Spektakel ANTI erkundet Lapin 34 die dunkle Seite der Verrücktheit mit der Absurdität der Machtausübung.

ANTI konnte dank der Unterstützung des Club des Six und des Atelier de Fabrique Artistique du Cher auf die Straße kommen. Hilfen zur Kreation: À la rue Nevers, le Carroi – Menetou Salon, le Luisant – Germigny l’Exempt. Residenzaufnahme: Le Grand R Cie des Quidams.

Die öffentlichen Begegnungen
Es werden Artist-Publikums-Gespräche organisiert, um den Austausch zwischen den Compagnien und den Festivalbesucherinnen und -besuchern zu verschiedenen Themen zu ermöglichen.
In diesen Momenten können Sie den Künstlerinnen und Künstlern alle Ihre Fragen zu ihrem Spektakel stellen. Diese Begegnungen werden von Laurence Méner moderiert.
Wo? Vor jeder Spektakel-Bühne
Wann? Nach den Spektakeln