5 personnages errent dans l'espace public. Ils sont parfois drôles, parfois poétiques mais toujours dans un univers burlesque. Avec une sincérité loufoque, ils ne prennent pas au sérieux le monde d'aujourd'hui. Peut être pour un avenir meilleur ? Hurluberlus est une fanfare qui débloque sérieusement.

À travers une exploration artistique mêlant écriture intime, stand up et cabaret musical, ce spectacle invite à une réflexion profonde sur la sexualité et le plaisir.
Des statistiques révélatrices soulignent l'écart orgasmique persistant entre les genres, et les essais mettant en lumière les réalités de la vie sexuelle des femmes fourmillent avec l’envie de créer de nouveaux schémas érotiques en passant par l’humour, la sensibilité et le récit. Là où les tabous tombent, la discussion s'anime et "Jouir" interroge : pourquoi cet écart orgasmique ? Peut-on réinventer nos schémas érotiques ? Et, surtout, est-ce si important de jouir ? 
À partir du récit d’une femme en quête d’orgasme qui se mêle à celui des autres artistes de la pièce, le public est pris dans un tourbillon frénétique où la jouissance se dévoile dans toute sa splendeur et sa diversité. 

A l'étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l'intimité de la salle de bain amènent frères et soeurs à se réunir en Conseil de Fratrie où l'on commence à débattre éducation à domicile, IVG,  psychogénéalogie et autres histoires d'enfants... Sauf qu'à table, entre gaffes, piques, pauses cigarettes et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler. Le Conseil de Fratrie devient pour la première fois Conseil de Famille...

Lorsque Typhus parle à l’acteur de son désir d’enfant, celui-ci n’a pas d’autre choix que d’exaucer son vœu... à sa manière. Mais dans ce jeu de poupées russes, qui contrôle qui ? Qui élève qui ?

Le spectacle propose de sonder le lien qui unit l'acteur à son personnage. L'homme social face au clown sans filtre. Il y sera question d'éducation, de transmission, de garde-fous, de libre-arbitre, d'autocensure et d’oppression sociale. Mais avant tout de liberté. À bâtir ou à préserver.

Le risque existe; partout, tout le temps. La prise de risque donne une saveur toute particulière et
colorée à notre vie. Elle est pleine de vertus et nous amène à réfléchir sur nos actions et nos interactions avec les autres.

La création de ce spectacle est le fruit de la rencontre entre deux danseurs et circaciens marocains, Hamza El Alouani (Roue Cyr et manipulation d’objets) et Chaouki Amellal (Roue Cyr, danse et accrodanse).

Ensemble, ils explorent les rêves et émotions qui les habitent dans un dialogue corporel entre cirque, danse et manipulation d’objet. Ils retracent ainsi le parcours initiatique de deux amis d’enfance, leurs rencontres et leurs rêves d’ici et d’ailleurs. Ils proposent une esthétique géométrique où le cercle symbolise le portail vers plusieurs univers imaginaires et où le jeu est la clé pour les traverser.

La roue qui tourne ne rouille pas.

Un besoin d’action par peur d’immobilité, par peur du rien, par peur du vide. Mais jusqu’où pouvons-nous continuer comme ça ?
La Roue est en mouvement perpétuel, comme une hypnose.

L’engrenage est lancé. Une marche continue qui se déverrouille petit-à-petit pour finir dans une giration à 360°.
Un jeu, une course contre la montre, la Roue est lancée.

Par peur de passer à côté, on l’attrape en pleine volée. On dit d’une roue qui tourne, qu’elle ne rouille jamais.
Qu’il faut la faire tourner, encore. Toujours. Mais pourquoi ? Par peur de l'immobilité ? Du vide ? Du rien ? Par peur de passer à côté ? Alors, on l'attrape à pleine volée !

De son mouvement perpétuel, Roue Giratoire nous entraîne au coeur d'une danse de l'instabilité. À chaque instant, l'équilibre est menacé, le mouvement devient une nécessité, un langage, un art. Entre performance physique et poésie du vertige, ce spectacle pour une circassienne, un musicien, une roue et son manipulateur hypnotise petits et grands par la virtuosité et la grâce de ces gestes circulaires.

Nous entendons parler de ce qui fait corps, de nos liens et de ce qui fait culture entre les humains, à travers le rassemblement.

Conçu comme une expérience à partager, TAWA est un vent puissant, une ascension fulgurante vers une apogée où les explosions de couleurs font référence aux grands phénomènes naturels imaginés ici comme un exutoire. TAWA mêle voltige aérienne, acrobatie et musique live, une véritable performance physique et artistique à 360 degrés haut en couleur !

Solaire et dark à la fois, le son LGMX fait voyager entre les harmonies planantes de la house, le galop industriel de la techno et les textures acides et imbriquées de la psytrance.

Ils arrivent au rythme de l'eau, on pourrait presque penser qu'ils imposent leur rythme à l'eau. Ils arrivent de loin, peut-être depuis longtemps, ensemble. Le spectacle aura lieu ici, sur ce radeau, stable, petit mais suffisant, s'il flotte jusqu’au bout, jusqu'au salut final.

Ça va commencer, bientôt, pas tout de suite, il reste encore quelques incontournables préparatifs, importants et dérisoires. …  ça raconte, l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. La paisible apparence des tempêtes intérieures. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de l’incertitude.  C'est du cirque, du risque, de l'humidité et une grande humanité.

De l’origine du monde, c’est initialement une investigation autour de la parentalité, commencée en 2020. À partir d’une multitude de témoignages collectés auprès de personnes de tous âges, d’archives personnelles, de matières littéraires, scientifiques, sonores et statistiques, un premier triptyque de spectacles éphémères a existé, qui interrogeait tour à tour la parole des femmes, des hommes et des engendré·e·s.
Au coeur de ce quatrième et ultime volet, il s’agit bien pour les autrices de quitter le théâtre documentaire. Entre aveu d’impuissance à trouver des réponses satisfaisantes, tentative de dire caca boudin à l’injonction sociale, rêverie et fête cauchemardesque, Charlotte et Raphaëlle entrent ici en territoire inconnu. Comme à la chasse aux papillons, elles partent dans les prairies cosmiques de leur inconscient, à la recherche de leur parole intime à propos de la parentalité.

Un prisonnier rêve de s’évader. Il joue, invente un ami et une langue imaginaire. Le souvenir mélancolique des chants révolutionnaires et d’un monde meilleur lui remonte à la tête. Pris entre cauchemar et réalité, au fond de sa cellule, il revit son passé. Caillasse nous plonge dans l’histoire des révoltés de toutes les époques, des lanceurs de pavés, de cailloux, de caillasse. Avec un humour délirant et corrosif, les deux artistes mêlent jeu et acrobatie, chant a cappella et percussions de ferrailles dans un spectacle à l’univers grinçant où la malice et la poésie sont omniprésentes.

Deux êtres doux, naïfs et s'aimant, se retrouvent malgré eux gagnés par l'esprit de notre époque : celui de la compétition. Les voici entraînés dans un match de tennis sans merci. À coups de gobelets vengeurs, ce duo sportif et excentrique s'affronte avec une énergie hors du commun. L'euphorie compétitive va peu à peu bouleverser l’affection entre ces deux amis. 

L’Armoire Polyphonique, c’est une vieille armoire oubliée sur le bord d’un chemin ou sur le trottoir  d’une rue, sur l’herbe d’un parc ou au fond d’une forêt. Sur sa porte, une pancarte "Ouvrez-moi"  invite le public. Lorsque la porte s’ouvre, les trois polyphonistes s’animent, le temps d’interpréter l’une de leurs compositions aux paroles joyeusement  anachroniques, puis ils referment les portes. L’armoire polyphonique est un impromptu musical, comme une boîte à musique à taille humaine. 
Cette proposition, légère et décalée, met à l’honneur les polyphonies du compositeur Gustave Carpene. Ces chants, initialement interprétés dans des vidéos diffusées en ligne, sont des re-visitations modernes et humoristiques de la musique vocale ancienne. Des compositions académiques aux paroles contemporaines et triviales. 

"Faire avancer la pensée de peur qu’elle ne recule, stigmatiser la réflexion  afin qu’elle ouvre à l’humanité de nouveaux horizons, telle est la mission  de ces cabarets philosophiques". Persuadés que l’humanité va disparaître si on ne fait rien, Stéphane Giblot, Daniel Sponkdatahunter et Roland Gerbier, se sont auto-proclamés philosophes. Ensemble, ils ont fondé la revue Il est déjà  trop tard , une revue qui cherche et qui finit par trouver des solutions aux problèmes qui nous accablent. Entre divagations de langage et poésie de l’absurde, le public est invité à entrer dans la maison de la pensée...

Un spectacle de slam interactif où Arthur Ribo, virtuose du verbe, improvise avec le public. Pour l’accompagner, un compositeur multi-instrumentiste crée en direct la couleur musicale des histoires qui s’inventent sous nos yeux. Un travail ludique qui revisite tous les genres musicaux.

Chacun peut devenir acteur·trice de ce spectacle. La scène devient un grand espace de jeu inclusif. Avec peu de choses, par sa simple complicité chaleureuse et naturelle, ce pierrot lunaire embarque l’audience sur un petit nuage de naïveté, tendre et élégante.